dal 5 giugno 2012

a cura di Beatrice Merz 

Inaugurazione + Summer Party venerdì 15 giugno dalle ore 18.00

Il Museo: i muri, pareti e quinte, segni del sogno incompiuto di Vittorio Amedeo II e del suo architetto, sono spesso testimonianze esorcizzate – degradate dal tempo e dalla storia – di altri artisti che nelle sale del Castello lavorarono al tempo della Residenza storica e che ora offrono la sfida agli artisti contemporanei per un confronto con se stessi, con la propria capacità e volontà di attraversare le barriere, fisicamente, concettualmente e politicamente, mettendosi in gioco per superare – profeticamente – la logica della distanza e della separazione. Nell’interpretazione dell’arte i muri nati come separazione si ritrovano ad essere elementi per estreme comunicazioni, luoghi ed epifanie di situazioni dolorose di convivenza, di scontro o di oppressione, di speranza o d’inquietudine. I blocchi e le pareti possono essere mentali, fisici, culturali o economici. Oltre il muro, tramite i propri percorsi che si intersecano dialogando, propone non solo una rilettura della collezione ma anche dello stesso ruolo del Museo nella civiltà contemporanea. Una sorta di gioco ribalterà i ruoli di curatore e visitatore, portando quest’ultimo a cercare la chiave per stabilire un discorso tra le opere e il concetto di limite, confine, luogo e memoria. Nell’ambito del riallestimento della collezione viene proposto Viaggio intorno alla mia camera progetto speciale di Marzia Migliora. Il progetto dialoga non solo con gli spazi e la storia del museo, ma coinvolge – attraverso una chiamata alla partecipazione attiva – la struttura vivente dei visitatori. Ai cittadini del territorio è richiesto di diventare prestatori di un oggetto personale, ovvero una poltrona del proprio salotto. Circa una decina di sedute, selezionate dall’artista, saranno ospitate temporaneamente al Museo, entrando in relazione con le opere della collezione. Il pubblico potrà – durante il percorso di visita – utilizzarle per una sosta o per la contemplazione, mettendo in atto un processo di scambio tra dimensione pubblica e privata. Il progetto di Marzia Migliora si realizza in collaborazione con il Dipartimento Educazione del Museo.

La ricerca artistica di Emilio Vedova (Venezia, 1919-2006), dagli anni Trenta e dalla difesa dell‘Astrattismo, con l’adesione al “Fronte Nuovo per le Arti”, attraversa le sperimentazioni degli anni Cinquanta e Sessanta fino all’esplorazione etica e formale dell’urgenza emotiva del dipingere. Inoltre interpreta la tensione sulla quale si focalizza l’Arte Informale europea e l’Espressionismo Astratto americano.

Vedova fornisce alla reciproca tensione fra dimensione fisica del quadro e dimensione esistenziale, fra sfera dell‘opera e relazione col mondo al di là dell’opera, le chiavi di una compenetrazione inedita tra pittura, scultura, architettura e ambiente, da cui scaturiscono nuove ipotesi formali.

L’artista organizza la mostra negli ambienti del Castello di Rivoli come un percorso fortemente unitario, in cui a divenire principio di organizzazione è l’irregolarità stessa dei suoi elementi, a partire dalle superfici pittoriche, sovrapposte tra loro o appoggiate a elementi strutturali dell’edificio, in un continuum spaziale fra opera e sguardo dell’osservatore. L’adozione di strutture mobili il carattere avvolgente dei dipinti bifrontali e l’inclusione di oggetti tridimensionali

evocano una sospesa messa in scena teatrale. Il fecondo carattere “plurimo”, il precario ma costante equilibrio prospettico nella percezione e nell’esperienza delle opere e della mostra nel suo insieme suggerisce, nei toni spesso drammatici di un testimone della storia contemporanea, la trasformazione dello spazio espositivo che avrebbe caratterizzato la ridefinizione radicale della pittura da parte delle generazioni successive.

Andrea Viliani