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SUMMARY:PATHOS. VARIAZIONI SU LA PESTE DI CAMUS Paola Corti | Quarantine Quartet | Andrea Carlotto
DESCRIPTION:Teatro \n\n\nIngresso gratuito euro \n\n  \nUn concerto narrato\, corale\, polifonico\, nato dall’ esigenza di riflettere sulla vulnerabilità\, sulle fragilità\, sull’ingenuità dell’essere umano. Per la Regia di Paola Corti\, va in scena uno spettacolo che fonde musiche originali ad una narrazione che si concentra sulla paura dell’ignoto: Albert Camus raccontò di questa paura nel romanzo “La peste” che PARHOS rilegge e propone in frammenti\, ove protagonisti sono uomini che si rimboccano le maniche\, dimenticano le differenze e cercano di affrontare il male. \nRitorna\, nella logica della rappresentazione\, il termine pàthos nel suo significato più stretto e aderente al greco antico\, come “sofferenza”; ma anche come “passionalità\, concitazione\, grandezza” propri della tragedia. Carica di pàthos diventa l’opera d’arte in grado di suscitare nello spettatore commozione\, immedesimazione\, stupore\, grazie alla potenza drammatica della quale è dotata. Appunto liriche\, evocative ed emotive\, le variazioni su “La Peste” proposte da Teatro del Mondo raccontano senza ridondanze un’esperienza colma di sentimenti universali\, intercettando la vasta gamma di emozioni dipinte sui volti\, nelle azioni e nei dialoghi dei personaggi di Camus\, parlando di epidemia\, quarantena\, “esilio” in quanto separazione dagli affetti\, privazione della libertà\, paura della morte e impotenza umana\, per riscoprire in ultimo la consapevolezza dell’esistenza del male. \n  \nQuarantine Quartet \n  \nPaola Corti| azioni e narrazioni \nAndrea Carlotto | performance audiovisiva live \nMusiche originali di Andrea Bonaldo \n  \nInfo e contatti\nrivolimusica@istitutomusicalerivoli.it\n011 9564408 (Lu-ve 14:00 – 19:00)
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SUMMARY:Magico Bus Elettrico Arte\, letteratura\, aria pulita. L’autobus elettrico per il Castello di Rivoli | 27 novembre
DESCRIPTION:Un programma del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea realizzato in collaborazione con IVECO BUS\, Arriva ed Enel X\, la Libreria Internazionale Luxemburg\, Torino e con il supporto concettuale di Faust\, Torino \nSabato 27 novembre ore 13.30\, Libreria Internazionale Luxemburg\nIl Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea presenta Magico Bus Elettrico\, un progetto che nasce da una proposta di Gianluigi Ricuperati. Il progetto è curato da Giulia Colletti e coordinato da Roberta Aghemo. \nFino a dicembre 2021 per un sabato al mese\, il programma culturale si svolgerà a bordo di una navetta elettrica\, durante il percorso di circa 40 minuti da Torino a Rivoli. Per l’occasione\, IVECO BUS fornirà un IVECO E-WAY Full Electric\, un veicolo completamente green con impianti di sicurezza e alimentazione di ultima generazione. Il Magico Bus Elettrico che connette Torino a Rivoli – decorato appositamente dall’artista Claudia Comte per ospitare l’iniziativa – accoglie di volta in volta esponenti della cultura e artisti i quali presentano ai passeggeri/visitatori contenuti artistici inediti. \nSabato 27 novembre il Magico Bus Elettrico accoglierà a bordo lo scrittore Gianluigi Ricuperati\, l’artista Elisa Sighicelli\, gli autori Enrico Remmert\, che leggerà un estratto dalla sua raccolta di racconti La guerra dei Murazzi\, e Piero Negri Scaglione che leggerà brani dal suo libro dedicato a Sergio Leone. Per l’occasione i viaggiatori potranno anche esperire l’opera sonora frogs.picus.VANNA\, 2021\, dell’artista Ramona Ponzini. \nIl Direttore del Castello di Rivoli Carolyn Christov-Bakargiev introdurrà gli interventi. \nIl progetto\, che intende mettere in dialogo la letteratura con gli artisti e le mostre del Museo\, coinvolgerà ad ogni ‘viaggio’ un ospite fisico appartenente al mondo letterario e almeno un artista o un autore. \nIl progetto si sviluppa attraverso il vetro – glass – dei finestrini della navetta: un elemento che divide ma al contempo\, grazie alla sua trasparenza\, offre una lettura inaspettata della città di Torino. \nCarolyn Christov-Bakargiev\, Direttore del Castello di Rivoli\, dichiara “Nel 1967 i Beatles lanciano il disco ‘Magical Mistery Tour’ che comprendeva la colonna sonora del film televisivo omonimo. Dopo oltre 50 anni\, in piena crisi ecologica e rivoluzione digitale\, il Castello di Rivoli inaugura il ‘Magico Bus Elettrico’ grazie alla collaborazione di IVECO BUS\, Arriva ed Enel X. Una volta al mese\, i visitatori del Museo potranno salire a bordo e viaggiare da Torino a Rivoli immersi in un’esperienza artistica al contempo raffinata\, sperimentale\, accessibile e\, soprattutto\, magica”. \n“‘Ti invito al viaggio / in quel paese che ti somiglia tanto’ – le classiche parole di Baudelaire\, tradotte da Manlio Sgalambro\, ci ricordano come sia indubitabile la condizione di creature che si spostano\, e che spostandosi allontanano il pensiero da uno stato di stallo. Così il nostro Magico Bus copre le distanze tra Torino e Rivoli usando il tempo che accorcia lo spazio per mettere in dialogo alcuni nomi interessanti della letteratura contemporanea con i protagonisti del programma museale del Castello di Rivoli. Come narratore e prosatore che ama dialogare insieme agli artisti e ai rappresentanti di altre discipline” – afferma lo scrittore Gianluigi Ricuperati – “non riesco a immaginare nessuna condizione più adatta di un bus elettrico per invocare la necessaria alleanza di paesi che si assomigliano tanto”. \nSabato 27 novembre il ritrovo dei partecipanti è previsto alle ore 13.30 presso la Libreria Internazionale Luxemburg\, Via Cesare Battisti 7 a Torino\, per poi proseguire a piedi verso Piazza Castello dove partirà la navetta. \nTra gli scrittori invitati ai prossimi appuntamenti del progetto\, che leggeranno brani selezionati a bordo della navetta\, si segnalano Marco Belpoliti\, Igiaba Scego\, Chiara Valerio e altri. \nTra gli artisti e i personaggi del mondo dell’arte invitati a partecipare agli appuntamenti successivi figurano Marzia Migliora e Michael Rakowitz. \nCalendario appuntamenti\nSabato 27 novembre 2021\nPartecipano: Piero Negri Scaglione\, Ramona Ponzini\, Enrico Remmert\, Elisa Sighicelli e Gianluigi Ricuperati\nOre 13.30 ritrovo presso la Libreria Internazionale Luxemburg\nOre 14 partenza da Piazza Castello\, Torino\nOre 18 partenza dal Castello di Rivoli per Piazza Castello\, Torino\nOre 18.45 arrivo a Torino \nSabato 11 dicembre 2021\nOre 13.30 ritrovo presso la Libreria Internazionale Luxemburg\nOre 14 partenza da Piazza Castello\, Torino\nOre 18 partenza dal Castello di Rivoli per Piazza Castello\, Torino\nOre 18.45 arrivo a Torino \nPer partecipare agli appuntamenti è necessario provvedere all’acquisto del biglietto (€ 15) sul sito www.castellodirivoli.org \nIn collaborazione con\n \nCon la collaborazione di\n \nBiografie partecipanti\nPiero Negri Scaglione (Alba\, 1966)\, è stato caporedattore di ’Rolling Stone’\, vicedirettore del mensile ‘GQ’ e giornalista de ‘La Stampa’. Ha pubblicato Questioni private. Vita incompiuta di Beppe Fenoglio (Einaudi\, 2006 e 2007)\, Rock! Come comporre una discoteca di base (Einaudi\, 2008) e Che hai fatto in tutti questi anni. Sergio Leone e l’avventura di C’era una volta in America (Einaudi\, 2021). \nRamona Ponzini (Piacenza\, 1979) vive e lavora a Torino. La sua pratica si inscrive in un territorio ibrido che coniuga tecniche proprie delle arti visive e letterarie come il collage o il cut-up burroughsiano\, alla sperimentazione sonora e all’improvvisazione di stampo noise e jazzistico. A livello compositivo\, il processo adottato da Ponzini segue una matrice prettamente concettuale\, attraversando l’idea di “editing” e di “campionamento” di elementi codificati e riprocessati attraverso l’uso di loop machine ed effetti sia digitali sia analogici. Dei “d’après sonori” che attingono alla poesia\, alla musica e al paesaggio\, catturati attraverso la tecnica del field recording. \nEnrico Remmert (Torino\, 1966) vive e lavora a Torino. Per Marsilio ha pubblicato i romanzi Rossenotti (1997)\, La ballata delle canaglie (2002)\, Strade bianche (2010) e La guerra dei Murazzi (2017) con cui l’anno successivo ha vinto il Premio Chiara\, il premio letterario Carlo Cocito e il premio letterario Leonilde e Arnaldo Settembrini. \nGianluigi Ricuperati (Torino\, 1977) è scrittore\, è stato direttore di Domus Academy per cinque anni e curatore interdisciplinare del programma culturale di MIA Fair dal 2015. I suoi saggi\, reportage e romanzi sono stati pubblicati da Rizzoli\, Bollati Boringhieri\, Minimum Fax\, Mondadori\, Feltrinelli e Gallimard. Collabora con riviste\, giornali italiani e internazionali quali ‘Volume’\, ‘Domus’\, ‘Abitare’\, ‘Vogue’\, ‘Dazed & Confused’\, ‘La Repubblica’\, ‘Il Sole 24 Ore’\, ‘Flash Art’ e ‘032c’. È creatore e fondatore di Faust\, primo centro per la resurrezione di libri e aggregatore di comunità creative aperto a Torino dalle ore 21.00 alle 9.00. \nElisa Sighicelli (Torino\, 1968) vive e lavora a Torino. L’artista utilizza la fotografia per fare un lavoro sulla fotografia. Fondendosi con supporti tattili e materici\, le sue immagini catturano gli echi del visibile\, analizzando i modi in cui la realtà riflette su se stessa. Mostre personali includono: Carla Accardi and Elisa Sighicelli\, 55 Walker Street\, uno spazio di Bortolami Gallery\, kaufmann repetto\, Andrew Kreps Gallery\, New York (2020); Da parte degli artisti: dalla casa al museo\, dal museo alla casa. Omaggi alle opere della Collezione Cerruti. Capitolo 3 – Elisa Sighicelli\, Lumenombra Lumenicta\, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea\, Rivoli- Torino (2019). Mostre collettive includono: Stasi Frenetica\, GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea\, Torino (2020); Marking Time\, MCA – Museum of Contemporary Art Australia\, Sydney (2012). Nel 2009\, è stata una delle artiste a rappresentare il Padiglione Italia in occasione della 53. Esposizione Internazionale d’Arte La Biennale di Venezia. \n 
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SUMMARY:SPLASH\, PUFF …SWAMP!  Weekend’Arte per le famiglie a cura del Dipartimento Educazione Castello di Rivoli
DESCRIPTION:SPLASH\, PUFF …SWAMP! \nWeekend’Arte per le famiglie a cura del Dipartimento Educazione Castello di Rivoli \n  \nSabato 20 e domenica 21 novembre ore 11 e ore 16 \nal Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea \n  \nTornano al Castello di Rivoli i Weekend’Arte per le famiglie a cura del Dipartimento Educazione\, con un doppio appuntamento\, sabato e domenica al mattino o al pomeriggio\, occasioni molto attese dalle famiglie per trascorrere piacevolmente il tempo libero al Museo a contatto con l’arte contemporanea. \nIn omaggio all’intervento dell’artista svizzera Claudia Comte (Grancy\, 1983) nello spazio della Caffetteria del Museo (Wall-painting Slurp\, Boing\, Puff\, 2021)\, grandi e piccini\, condotti dalle Artenaute\, realizzeranno insieme un vero e proprio happening collettivo he regalerà a tutti i presenti l’emozione di un’esperienza corale e condivisa. \nUn’attività dinamica\, coinvolgente e divertente\, ispirata alle onomatopee\, al mondo dei fumetti e alle opere di tanti artisti\, dal Futurismo alla Pop Art in cui suoni e rumori\, diventano parole e composizioni grafiche. \n  \n  \nTariffe \nSpeciale biglietto famiglia: € 4\,50 sia adulti sia bambini. \nGratuito per i possessori di Abbonamento Musei\, Abbonamento Musei Junior\, Passaporto Culturale\, Tessera Caleidoscopio. \nSabato gratuito per i cittadini di Rivoli \n 
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SUMMARY:IRAA THEATRE CUOCOLO/BOSETTI – TEATRO DI DIONISO EXHIBITION |
DESCRIPTION:7 novembre\, ore 15 e 17\, Castello di Rivoli\nIRAA THEATRE CUOCOLO/BOSETTI – TEATRO DI DIONISO\nEXHIBITION \nPensato per i musei\, Exhibition si interroga sulla natura della fruizione dell’arte.\nUn gruppo di visitatori muniti di radio guide attraversa gli spazi museali guidato dalla voce dell’attrice performer.\nAttraverso il flusso delle parole della performer\, di fronte a noi prende forma una galleria d’arte irripetibile.\nUna mostra orale\, un museo immaginario fatto di quadri visti e vissuti a cui collegare un momento\, un’esperienza della nostra vita.\nLe immagini dei quadri e le immagini della vita formano un museo interiore.\nTutto il museo risulta reinterpretato e intensificato da questa interazione. \nLo spettacolo – senza alterare gli spazi esistenti ma anzi facendo proprio il senso di immutabilità che li caratterizza – opera un détournement del museo. Il risultato è la scoperta\, dentro un luogo perfettamente reale\, di uno spazio nascosto\, introspettivo e intimo\, dove esistono sempre la possibilità di disorientarsi e la probabilità di perdersi.\nPerché attraversare un museo vuol dire sempre creare una propria mappa\, una psicogeografia nella quale visto\, conosciuto e vissuto si intrecciano.\nUn museo senza mura che si trasforma da luogo di conservazione in un teatro di esperienze.\nLa storia di Exhibition è una storia di abbandoni. È un interrogarsi anche sul posto dell’arte nella nostra vita. \n“I musei li frequentavo da giovane\, allora cercavo delle risposte. Ora ritorno lì per sapere se i quadri possono davvero riparare un danno. Ci serviranno questi quadri? Ci salveranno questi quadri?”\nC/B \nUn percorso immaginario tra le opere di un grande museo che svela i meccanismi\, non sempre prevedibili\, della fruizione\, che riflette sul posto dell’arte nella nostra vita. \n  \ndi Cuocolo / Bosetti\ncon Roberta Bosetti\nregia Renato Cuocolo\ncuratrice Gaia Morrione\nproduzione NPU(Nuovi Paesaggi Urbani) Roma\, Teatro di Dioniso Torino\, IRAA Theatre Melbourne in collaborazione con Aldo Miguel Grompone (Roma)\, Nicoletta Scrivo (Verona)\, Claudio Ponzana (Modena)\namministrazione Paola Falorni\nufficio stampa Paola Maritan
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SUMMARY:Notte delle Arti Contemporanee 2021
DESCRIPTION:Il Castello di Rivoli aderisce alla Notte delle Arti Contemporanee 2021 con apertura sino alle 22.00. Biglietto Ridotto dalle 19 alle 22 a 4\,50 euro. \n 
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SUMMARY:Teatro delle Colline | IRAA THEATRE CUOCOLO/BOSETTI EXHIBITION
DESCRIPTION:5 novembre ore 17\, 6 e 7 novembre\, ore 15 e 17\, Castello di Rivoli\nIRAA THEATRE CUOCOLO/BOSETTI – TEATRO DI DIONISO\nEXHIBITION  \nPensato per i musei\, Exhibition si interroga sulla natura della fruizione dell’arte.\nUn gruppo di visitatori muniti di radio guide attraversa gli spazi museali guidato dalla voce dell’attrice performer.\nAttraverso il flusso delle parole della performer\, di fronte a noi prende forma una galleria d’arte irripetibile.\nUna mostra orale\, un museo immaginario fatto di quadri visti e vissuti a cui collegare un momento\, un’esperienza della nostra vita.\nLe immagini dei quadri e le immagini della vita formano un museo interiore.\nTutto il museo risulta reinterpretato e intensificato da questa interazione.\nLo spettacolo – senza alterare gli spazi esistenti ma anzi facendo proprio il senso di immutabilità che li caratterizza – opera un détournement del museo. Il risultato è la scoperta\, dentro un luogo perfettamente reale\, di uno spazio nascosto\, introspettivo e intimo\, dove esistono sempre la possibilità di disorientarsi e la probabilità di perdersi.\nPerché attraversare un museo vuol dire sempre creare una propria mappa\, una psicogeografia nella quale visto\, conosciuto e vissuto si intrecciano.\nUn museo senza mura che si trasforma da luogo di conservazione in un teatro di esperienze.\nLa storia di Exhibition è una storia di abbandoni. È un interrogarsi anche sul posto dell’arte nella nostra vita. \n“I musei li frequentavo da giovane\, allora cercavo delle risposte. Ora ritorno lì per sapere se i quadri possono davvero riparare un danno. Ci serviranno questi quadri? Ci salveranno questi quadri?”\nC/B \nUn percorso immaginario tra le opere di un grande museo che svela i meccanismi\, non sempre prevedibili\, della fruizione\, che riflette sul posto dell’arte nella nostra vita. \n  \ndi Cuocolo / Bosetti\ncon Roberta Bosetti\nregia Renato Cuocolo\ncuratrice Gaia Morrione\nproduzione NPU(Nuovi Paesaggi Urbani) Roma\, Teatro di Dioniso Torino\, IRAA Theatre Melbourne in collaborazione con Aldo Miguel Grompone (Roma)\, Nicoletta Scrivo (Verona)\, Claudio Ponzana (Modena)\namministrazione Paola Falorni\nufficio stampa Paola Maritan \n  \nposti limitati – durata 1h05′ \n  \nInfo : http://fondazionetpe.it/festivaldellecolline26/exhibition/
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SUMMARY:Il Catalogo generale della Collezione Cerruti
DESCRIPTION:Il 5 novembre 2021 la Fondazione Francesco Federico Cerruti e il Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea presentano Il Catalogo Collezione Cerruti\, edito da Umberto Allemandi Editore e curato da Carolyn Christov-Bakargiev. Questa pubblicazione in due volumi di oltre 1.200 pagine è il risultato di un progetto di ricerca triennale che ha coinvolto 89 studiosi italiani e internazionali. \nLa ricerca per il catalogo generale della Collezione Cerruti è iniziata nel 2017. Ha coinvolto nell’arco di tre anni numerosi studiosi italiani e internazionali\, che hanno contribuito secondo le loro specifiche aree di competenza. Ciò ha portato a una straordinaria polifonia di vedute\, traducendosi in molteplici punti di vista differenti che ben si adattano alla natura poliedrica della collezione d’arte di Francesco Federico Cerruti. \nFrancesco Federico Cerruti (Genova\, 1922 – Torino\, 2015) si trasferisce a Torino nel 1923 dove\, dalla fine degli anni Cinquanta\, amplia la piccola legatoria del padre\, trasformandola in un successo. \nDagli anni Sessanta fino alla sua morte\, Francesco Federico Cerruti collezionò circa 300 opere di scultura e pittura\, dal Medioevo ad oggi\, più circa 200 libri rari e antichi\, e oltre 300 arredi tra tappeti e scrivanie di rinomati ebanisti. Cerruti ha raccolto una collezione prevalentemente europea – molto forte nell’arte italiana – che prevede un viaggio nella storia dell’arte\, dal mobile all’arte storica\, dal Rinascimento ad oggi. È una collezione privata di immensa qualità\, come pochissime in Europa e nel mondo\, comprende opere straordinarie che vanno da Bernardo Daddi\, Bergognone\, Pontormo\, Ribera e Batoni a Renoir\, Modigliani\, Kandinsky\, Giacometti\, Picasso\, Klee\, de Chirico\, Severini \, Boccioni\, Balla e Magritte\, oltre a Bacon\, Burri\, Fontana\, Warhol\, De Dominicis e Paolini. \nIl Catalogo Collezione Cerruti si concentra sulla sua collezione unica\, aperta al pubblico nel 2019. Il primo volume si apre con un saggio visivo\, che accompagna il lettore in un viaggio attraverso le stanze e il giardino di Villa Cerruti\, a poche centinaia di metri dal Castello di Rivoli. Seguono saggi sui seguenti temi: La Collezione d’Arte; I Manoscritti\, Libri e Legature; Gli Arredi\, i Tappeti e le Arti Decorative; Il Museo della Casa. Questa pubblicazione mira a comprendere le opere della collezione e la loro provenienza\, nonché a stabilire una relazione tra il collezionista e l’edificio in cui ha deciso di custodire i suoi tesori. Il primo volume del catalogo inizia con una sezione sui manoscritti\, libri e rilegature. Il volume uno include anche le voci per la pittura\, la scultura e le opere su carta dal XIV al XIX secolo. Nel secondo volume il Catalogo prosegue con Pittura\, Scultura e Opere su carta del Novecento\, Mobili e arredi\, Tappeti e altri tessuti\, Arti decorative. In ogni sezione le opere sono presentate cronologicamente ad eccezione delle opere dello stesso autore\, che vengono raggruppate a partire dal brano più antico. La sezione End Matter\, infine\, comprende una biografia di Cerruti e degli autori. \nTra gli autori italiani e internazionali del catalogo che partecipano alla Conferenza: Vivian Endicott Barnett\, Emily Braun\, Giorgina Bertolino\, Virginia Bertone\, Andrea De Marchi\, Mirjam Foot\, Marie Kakinuma\, Veronica Peselmann\, Emilia Philippot\, Aurora Scotti\, Salvatore Settis\, Claudio Zambianchi\, tra gli altri. \nProgramma della giornata. \nProgramma PUBBLICO ITA_Collezione Cerruti_Presentazione catalogo generale_05.11.2021_finale2 \n 
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SUMMARY:Grada Kilomba. Memorie della piantagione. Episodi di razzismo quotidiano
DESCRIPTION:Presentazione del libro e incontro con l’artista\n\nGiovedì 4 novembre 2021\, ore 21\nCircolo dei Lettori\, Via Bogino 9 – Torino \nGiovedì 4 novembre alle ore 21\, l’artista e autore Grada Kilomba (Lisbona\, 1968) incontrerà il pubblico nella Sala Grande del Circolo dei Lettori in occasione della presentazione del libro Memorie della piantagione. Episodi di razzismo quotidiano. L’evento è organizzato da SPAZIO GRIOT in collaborazione con la casa editrice Capovolte e il Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea. \n Nel suo libro Memorie della piantagione. Episodi di razzismo quotidiano\, Kilomba indaga i temi della memoria\, del genere\, del trauma e dell’eredità del passato coloniale sulla nostra contemporaneità.Il volume è stato pubblicato per la prima volta in Germania nel 2008 da Unrast Verlag ed è stato tradotto in italiano da Marie Moïse e Mackda Ghebremariam Tesfaù. \nIn occasione della presentazione\, l’autrice dialogherà con Johanne Affricot\, fondatrice e direttrice artistica di SPAZIO GRIOT\, spazio nomade multidisciplinare che promuove la sperimentazione\, l’esplorazione e la discussione attraverso le arti e la cultura. Interverranno all’evento Carolyn Christov-Bakargiev\, Direttore del Castello di Rivoli Museo d‘Arte Contemporanea e Marcella Beccaria\, Capo-curatore e curatore delle Collezioni del Museo. A fine gennaio 2022 il Museo presenterà la mostra collettiva Espressioni. L’Epilogo\, a cui Kilomba è stata invitata a partecipare. \nBiografia\nGrada Kilomba (Lisbona\, 1968)\, è nota per l’uso sovversivo e non convenzionale delle pratiche artistiche\, con le quali affronta il razzismo e le varie forme di decolonizzazione della conoscenza\, interrogandosi in maniera interdisciplinare sui temi quali la memoria\, il trauma del razzismo\, la dolorosa e poco esplorata eredità del passato coloniale sulla nostra contemporaneità\, il genere. \nNelle sue opere incarna i propri testi\, portandoli in vita in installazioni e performance. Il suo lavoro è stato presentato in importanti eventi internazionali quali La Biennale de Lubumbashi VI; 10. Biennale di Berlino; Documenta 14\, Kassel; 32. Biennale di San Paolo. Mostre personali e collettive selezionate includono quelle tenute presso la Pinacoteca de São Paulo; Bildmuseet\, Umeå; Kadist Art Foundation\, Parigi; The Power Plant\, Toronto; Teatro Maxim Gorki\, Berlino; MAAT-Museo di Arte\, Architettura e Tecnologia\, Lisbona; Museo della Secessione\, Vienna; Museo Bozar\, Bruxelles; PAC-Padiglione Arte Contemporanea\, Milano\, tra gli altri. \nIl lavoro di Kilomba è presente in collezioni pubbliche e private in tutto il mondo. Fortemente influenzata dal lavoro di Frantz Fanon\, Kilomba ha studiato Psicoanalisi freudiana a Lisbona – all’ISPA\, dove ha lavorato con i sopravvissuti alla guerra di Angola e Mozambico. Ha iniziato a scrivere e pubblicare storie\, prima di estendere i suoi interessi alla messa in scena\, all’immagine\, al suono e al movimento. Kilomba ha conseguito un Dottorato in Filosofia presso la Freie Universität di Berlino e ha tenuto conferenze in diverse università internazionali quali l’Università del Ghana e l’Università delle Arti di Vienna.È stata inoltre Guest Professor alla Humboldt Universität Berlino\, Dipartimento di studi di genere. Per diversi anni è stata artista ospite al Teatro Maxim Gorki\, a Berlino\, dove ha sviluppato Kosmos 2\, un intervento politico con i rifugiati. \nIl 3 settembre scorso Kilomba ha inaugurato a Lisbona l’opera pubblica O Barco | The Boat — una scultura\, un’installazione\, una performance\, una poesia— che si estende per 32 metri di fronte al fiume Tago dando vita alla forma del fondo di una nave attraverso l’utilizzo di 140 blocchi di legno incisi con un poema tradotto in diverse lingue africane. Il progetto è stato coprodotto da BoCa\, Biennale di Arte Contemporanea\, e Maat\, Museo di Arte\, Architettura e Tecnologia della capitale portoghese. In preparazione della mostra Espressioni. L’Epilogo a cura di Marcella Beccaria che sarà inaugurata a fine gennaio 2022 al Castello di Rivoli\, Kilomba sta lavorando al suo nuovo progetto in relazione a O Barco | The Boat. \nIngresso libero fino a esaurimento posti\nContatti: info@circololettori.it | tel. 0118904401 \nI titolari della Carta Plus del Circolo dei lettori possono prenotare il posto in sala (info: https://bit.ly/InfoCartaPlus)\nCome da DPCM\, per entrare al Circolo e anche per accedere agli incontri\, a partire dai 12 anni\, è necessario essere muniti di Green Pass: mostra il QR Code digitale o cartaceo apposto sulla tua certificazione verde (il personale incaricato potrà chiederti di esibire anche un documento d’identità); la validità della certificazione sarà comprovata tramite l’App “Verifica C19”. È obbligatorio\, a partire dai 6 anni\, indossare la mascherina anche in sala (dispositivo medico: chirurgica o FFP2; no di stoffa)
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SUMMARY:Incontro con il Professor Rahraw Omarzad
DESCRIPTION:Giovedì 4 novembre 2021\, ore 15\nAccademia Albertina di Belle Arti\, Salone d’Onore \nDopo l’arrivo in Italia lo scorso 15 ottobre del Professor Abdul Wasi Rahraw Omarzad\, artista\, curatore\, scrittore e Professore alla Kabul University\, destinatario della borsa di studio e residenza artistica assegnategli con l’intento di coinvolgerlo nelle attività espositive\, di ricerca ed educative del Museo\, il Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea e l’Accademia Albertina di Torino organizzano un incontro aperto al pubblico. \nAll’incontro\, che si terrà giovedì 4 novembre alle ore 15 presso il Salone d’Onore dell’Accademia Albertina\, prenderanno parte la Presidente del Castello di Rivoli Francesca Lavazza e il Direttore Carolyn Christov-Bakargiev\, la Presidente dell’Accademia Albertina di Belle Arti Paola Gribaudo e il Direttore Edoardo Di Mauro. \nIl Castello di Rivoli ha lavorato attivamente con il Ministero degli Affari Esteri e il Ministero della Cultura italiano in qualità di sponsor culturale affinché la famiglia Omarzad potesse arrivare in sicurezza nel nostro paese ottenendo asilo. Insieme al Prof. Omarzad giungono in Italia anche la moglie\, l’artista Manizh Nasrullah Omarzad\, le loro figlie Worangha e Yousra Omarzad e la sorella Maliha Salam. \nHanno aderito allo sforzo di sponsorizzazione dell’arrivo in Italia della famiglia Omarzad anche l’Accademia Albertina di Torino\, nell’ambito della convenzione con il Castello di Rivoli\, il MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo e il Palazzo delle Esposizioni di Roma. \nRahraw Omarzad è un artista che utilizza la fotografia e il video per ritrarre la società afghana; è stato il fondatore e caporedattore di Gahnama-e-Hunar\, l’unica rivista d’arte nel paese\, fondata nel 2000 assieme ai suoi studenti\, nonché fondatore dello spazio non-profit CCAA Center for Contemporary Arts Afghanistan di Kabul nel 2004\, l’unico centro per l’arte contemporanea nel paese con spazi espositivi\, una scuola d’arte e una biblioteca d’arte. Omarzad si è inoltre fatto promotore nel 2006 di Women’s Center for the Arts\, una scuola d’arte in cui si sono formate molte delle giovani donne artiste afghane note oggi nel mondo intero; in più ha intrattenuto numerosi rapporti culturali internazionali nel corso degli ultimi vent’anni ed è membro attivo di IKT International Association of Curators of Contemporary Art. \nBiografia \nRahraw Omarzad è nato a Kabul\, Afghanistan\, nel 1964 dove ha vissuto fino a settembre 2021. Omarzad è artista\, scrittore\, Professore presso Kabul University e fondatore del CCAA Center for Contemporary Art Afghanistan di Kabul. Il CCAA comprende anche una scuola d’arte\, Women’s Center for the Arts\, ove sono state formate molte delle giovani donne artiste afghane contemporanee. Omarzad è stato anche il fondatore e caporedattore dell’unica rivista d’arte afghana\, Gahnama e Hunar. Ha organizzato iniziative d’arte in Afghanistan e ha partecipato a mostre tra le quali: Young Kabul Art\, 18 giugno – 25 luglio 2006\, Leonhardi Kulturprojecte\, Francoforte; Piccoli giochi lungo la via della seta (un viaggio nell’arte da Istanbul alla Cina)\, 23-26 ottobre 2008\, Fortezza da Basso\, Firenze; The Third One\, video-installazione\, 7 febbraio – 2 marzo 2009\, Galleria Overfoto\, Napoli; dOCUMENTA (13)\, Kassel\, 9 giugno – 16 settembre 2012\, Kabul\, 20 giugno – 19 luglio 2012; Artists’ Film International\, 5th edition\, Whitechapel Art Gallery\, Londra\, 2014 (itinerante a Fundación PROA\, Buenos Aires).
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SUMMARY:POP UP. Claudia Comte. Slurp\, Boing\, Puff (pattern e onomatopea)\, 2021
DESCRIPTION:Progetto di ridecorazione della Caffetteria del Castello di Rivoli\nInaugurazione: 3 novembre 2021\, ore 20\nIl Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea annuncia la nuova decorazione della Caffetteria ubicata nella Manica Lunga su progetto dell’artista svizzera Claudia Comte (Grancy\, 1983).\nIl wall-painting Slurp\, Boing\, Puff (2021) sviluppato a stretto contatto con l’artista\, è parte del progetto POP UP supportato da Lavazza\, e sarà visibile a partire dal 3 novembre 2021. \nL’artista esegue interventi murali che trasformano le superfici in segni grafici presi a prestito dal mondo dei cartoon attraverso i quali costruisce un ambiente ottico avvolgente e vibrante con un’estetica da era digitale. Il vocabolario astratto monocromatico e a volte con gradienti di colore la avvicina all’astrazione di Sol LeWitt\, Bridget Riley e perfino John Armleder\, artista con il quale ha studiato\, mentre le scritte onomatopeiche ricordano la Pop Art in chiave contemporanea. L’approccio minimalista di Comte alla creazione artistica è in parti uguali metodico e dinamico; le sue opere sono infuse di un distinto senso di giocosità. \nScrive Claudia Comte “Per la Caffetteria del Castello ho creato una pittura murale immersiva che combina elementi a motivi geometrici con onomatopee giocose abbinate su un palato morbido di colori pastello in rosa\, blu e giallo incorporando tre modelli distinti: tre strisce che corrono sopra le finestre ad arco\, un richiamo agli affreschi del museo\, una serie di puntini reticolati e uno zigzag. Le onomatopee sono dipinte in tutto lo spazio in giunzioni vibranti”. \n \nBiografia\nClaudia Comte (Grancy\, 1983) ha conseguito i suoi studi superiori all’ECAL – École cantonale d’art di Losanna\, per poi perfezionare il suo percorso accademico presso l’Haute École Pédagogique. Recenti mostre personali includono Claudia Comte. Come crescere e avere sempre la stessa forma\, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea\, Rivoli-Torino\, 2019; I have grown taller from standing with Trees presso Copenhagen Contemporary\, 2019; The Morphing Scallops\, Gladstone Gallery\, New York\, 2019; Claudia Comte: Electric Burst (Lines and Zigzags)\, Contemporary Art Museum St. Louis (Missouri)\, 2018 e nello stesso anno Zigzags and Diagonals\, Museum of Contemporary Art Cleveland (Ohio). Si evidenziano nel 2017 10 Rooms\, 40 Walls\, 1059 m2 presso Kunstmuseum Luzern\, Lucerna e La Ligne Claire\, Basement\, Roma. Le sue opere sono state anche incluse in esposizioni collettive\, tra le più recenti Hot Saw – Electric Power\, Kunsthalle\, Basilea\, 2018; The Primary Fondue Party\, evento collaterale alla 57. Esposizione Internazionale d’Arte La Biennale di Venezia\, Venezia\, 2016\, presso il Salon Suisse: ATARAXIA e The Language of Things organizzata dal Public Art Fund\, City Hall Park\, New York. \nIl progetto dell’artista Claudia Comte è realizzato grazie al sostegno di \n \n 
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SUMMARY:Ultra Bodies Ultra Species. Una conversazione con Agnieszka Kurant\, Gea Politi\, Noam Segal e Marianna Vecellio
DESCRIPTION:Il 3 novembre alle ore 19 si terrà presso il Teatro del Castello di Rivoli un incontro alla presenza dell’artista Agnieszka Kurant\, dell’Editore e Direttore di Flash Art Gea Politi\, del Curatore del Castello di Rivoli Marianna Vecellio e del Curatore Noam Segal\, in occasione dell’inaugurazione della mostra “Agnieszka Kurant. Crowd Crystal” ospitata dal Museo e del lancio di FlashArt International 336 Fall 2021.
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SUMMARY:Bracha L. Ettinger in conversazione con Marcella Beccaria e Andrea Viliani
DESCRIPTION:Il 3 novembre alle ore 18 si terrà presso il Teatro del Castello di Rivoli un incontro alla presenza dell’artista Bracha Ettinger\, del Capo Curatore e Curatore delle Collezioni Marcella Beccaria e Responsabile e Curatore del CRRI\, Centro di Ricerca Castello di Rivoli Andrea Viliani in occasione dell’inaugurazione della mostra Bracha L. Ettinger. Bracha’s Notebooks.  \nAll’interno del programma espositivo Espressioni che caratterizza le attività del Castello di Rivoli negli anni 2021-2022\, il Centro di Ricerca del Castello di Rivoli (CRRI) in collaborazione con il dipartimento curatoriale del museo\, organizza la prima mostra in un’istituzione italiana dedicata a Bracha L. Ettinger (Tel Aviv\, 1948)\, la cui pratica artistica si intreccia con il suo lavoro e la sua ricerca di filosofa e psicanalista. \nLa pratica di Bracha L. Ettinger affonda le radici nel passato autobiografico dell’artista\, nella storia dei genitori sopravvissuti all’Olocausto\, e analizza i concetti di trauma\, oblio\, sguardo femminile e “matrixial” (matriciale)\, di spazio dell’inconscio e di passaggio dall’invisibile al visibile enfatizzando le proprietà dell’arte di curare e guarire l’individuo e la società. I suoi taccuini\, come i suoi dipinti\, sono caratterizzati da una dimensione in bilico tra astratto e figurativo ottenuta attraverso tratti finissimi nonché l’applicazione di strati di colore e la definizione di forme che creano un’atmosfera obliqua fra oscurità e luce e invitano lo spettatore a immergersi in un tempo intimo e spirituale. \nIn mostra è presentata una selezione di 5 dipinti e circa 50 quaderni utilizzati dall’artista per annotare le sue riflessioni\, associazioni e appunti di lavoro\, unendo fra loro parola e disegno. I quaderni\, scritti in tre lingue (francese\, inglese ed ebraico) e suddivisi tra quaderni annotati durante le sedute di terapia e quaderni d’artista\, testimoniano la duplice attività di Bracha L. Ettinger e costituiscono un punto di vista privilegiato per approfondire la sua ricerca e il suo pensiero. I taccuini dell’artista sono esposti in una inedita e unitaria installazione nelle sale storiche del Castello di Rivoli tra cui la “Sala dei Putti Dormienti”\, decorata nel 1720 e destinata all’epoca a ospitare la camera del Re. Le vetrine in cui vengono presentati i quaderni sono allestite in dialogo con il soffitto affrescato\, creando un percorso organico e consentendo ai visitatori di spostarsi liberamente per osservare più da vicino ciascun taccuino in un’atmosfera meditativa. \nIn occasione della mostra il Centro di Ricerca Castello di Rivoli (CRRI) riceverà da Bracha L. Ettinger i quaderni esposti e inizierà a organizzare la loro digitalizzazione\, trascrizione\, traduzione e ricerca. Questo materiale\, dopo la mostra potrà essere consultato da studiosi e ricercatori di tutto il mondo presso il CRRI\, la cui sede è collocata presso la Biblioteca del Museo. \nLa mostra è accompagnata da una pubblicazione bilingue (italiano e inglese) con testi di Carolyn Christov-Bakargiev\, Marcella Beccaria e Andrea Viliani e una selezione di immagini dei quaderni. \nLe attività del CRRI sono sostenute da \n \nLa mostra e il catalogo sono supportati da Artis\, New York; Richard Saltoun Gallery\, Londra; Braverman Gallery\, Tel Aviv; Ufficio Culturale Ambasciata di Israele\, Roma \n \nBiografia \nBracha L. Ettinger (Tel Aviv\, 1948) vive e lavora tra Parigi e Tel Aviv. Sue mostre personali sono state presentate in numerose istituzioni internazionali quali: Kochi-Muziris Biennale (2019); UB Anderson Gallery\, University at Buffalo (2018); Silesian Museum (Muzeum Śląskie)\, Katowice (2017); 14th Istanbul Biennial (2015); Museum of the City of St. Petersburg (2013); Musée des Beaux-Arts d’Angers (2011); Fundació Antoni Tàpies\, Barcellona (2010); Freud Museum\, Londra (2009); Museum of Contemporary Art Kiasma\, Helsinki (2006); Drawing Center\, New York (2001). Il suo lavoro è stato incluso in numerose mostre collettive museali fra cui Villa Tamaris\, La Seyne-sur-Mer; Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea\, Rivoli-Torino; Museion\, Bolzano; Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea\, Torino; Bonnier Konsthall\, Stoccolma; MAS/KMSKA Museums\, Anversa; National Center for Contemporary Art\, Museum of Modern Art\, Jewish Museum and Tolerance Center\, Mosca; Stedelijk Museum\, Amsterdam; Centre Pompidou\, Parigi; National Museum for Women in the Arts\, Washington\, D.C.; Whitechapel Gallery\, Londra; Israel Museum\, Gerusalemme; Tel Aviv Museum of Art. \nBracha L. Ettinger è autrice di numerosi libri e scritti teorici sull’arte\, la psicoanlisi\, l’estetica e l’etica\, tra i quali: Regard et Espace-de-bord matrixiels (La lettre volee\, 1999); The Matrixial Borderspace (essays from 1994-1999)\, (University of Minnesota Press\, 2006); And My Heart Wound-space (Istanbul Biennial\, 2015)\, Matrixial Subjectivity\, Aesthetics\, Ethics\, Vol 1\, a cura di Griselda Pollock\, 1990-2000 (Palgrave Macmillan\, 2020); Matrixial Subjectivity\, Aesthetics\, Ethics\, Vol 2\, 2000-2010\, a cura di Griselda Pollock\, (Palgrave Macmillan\, di prossima pubblicazione\, 2021). I suoi scritti sono stati tradotti in ebraico\, francese\, polacco\, tedesco e spagnolo. Bracha L. Ettinger è Marcel Duchamp Chair and Professor of Psychoanalysis and Art presso la European Graduate School / EGS.
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SUMMARY:Magico Bus Elettrico  Arte\, letteratura\, aria pulita. L’autobus elettrico per il Castello di Rivoli  | 23 ottobre 2021
DESCRIPTION:Il Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea presenta Magico Bus Elettrico\, un progetto che nasce da una proposta di Gianluigi Ricuperati. Il progetto è coordinato da Giulia Colletti e Roberta Aghemo. \nDopo la corsa inaugurale del 25 settembre\, e fino a dicembre 2021 per un sabato al mese\, il programma culturale si svolgerà a bordo di una navetta elettrica\, durante il percorso di circa 40 minuti da Torino a Rivoli. Per l’occasione\, IVECO BUS fornirà un IVECO E-WAY Full Electric\, un veicolo completamente green con impianti di sicurezza e alimentazione di ultima generazione. Il Magico Bus Elettrico che connette Torino a Rivoli – decorato appositamente dall’artista Claudia Comte per ospitare l’iniziativa – accoglie di volta in volta esponenti della cultura e artisti i quali presentano ai passeggeri/visitatori contenuti artistici inediti. \nDopo il successo del viaggio inaugurale\, il Magico Bus Elettrico ritorna sabato 23 ottobre prossimo alla presenza di quattro protagonisti della cultura e dell’arte torinesi quali lo scrittore Gianluigi Ricuperati\, gli autori Mario Capello e Marco Lupo\, gli artisti Guglielmo Castelli e Alice Visentin. Mentre il pittore Guglielmo Castelli propone un progetto partecipativo all’insegna del Cadavre Exquis di stampo surrealista e l’artista Alice Visentin crea una performance musicale a bordo\, coinvolgendo musicisti delle valli alpine piemontesi\, Mario Capello legge pagine del libro di Lovecraft appena pubblicato da Einaudi. L’autore Marco Lupo legge un estratto del suo romanzo “Hamburg. La sabbia del tempo scomparso”\, edito da Il Saggiatore. Il Direttore del Castello di Rivoli Carolyn Christov-Bakargiev introdurrà gli interventi. \nIl progetto\, che intende mettere in dialogo la letteratura con gli artisti e le mostre del Museo\, coinvolgerà ad ogni ‘viaggio’ un ospite fisico appartenente al mondo letterario e almeno un artista o un autore. \nIl progetto si sviluppa attraverso il vetro – glass – dei finestrini della navetta: un elemento che divide ma al contempo\, grazie alla sua trasparenza\, offre una lettura inaspettata della città di Torino. \nCarolyn Christov-Bakargiev\, Direttore del Castello di Rivoli\, dichiara “Nel 1967 i Beatles lanciano il disco ‘Magical Mistery Tour’ che comprendeva la colonna sonora del film televisivo omonimo. Dopo oltre 50 anni\, in piena crisi ecologica e rivoluzione digitale\, il Castello di Rivoli inaugura il ‘Magico Bus Elettrico’ grazie alla collaborazione di IVECO BUS\, Arriva ed Enel X. Una volta al mese\, i visitatori del Museo potranno salire a bordo e viaggiare da Torino a Rivoli immersi in un’esperienza artistica al contempo raffinata\, sperimentale\, accessibile e\, soprattutto\, magica”. \n“‘Ti invito al viaggio / in quel paese che ti somiglia tanto’ – le classiche parole di Baudelaire\, tradotte da Manlio Sgalambro\, ci ricordano come sia indubitabile la condizione di creature che si spostano\, e che spostandosi allontanano il pensiero da uno stato di stallo. Così il nostro Magico Bus copre le distanze tra Torino e Rivoli usando il tempo che accorcia lo spazio per mettere in dialogo alcuni nomi interessanti della letteratura contemporanea con i protagonisti del programma museale del Castello di Rivoli. Come narratore e prosatore che ama dialogare insieme agli artisti e ai rappresentanti di altre discipline” – afferma lo scrittore Gianluigi Ricuperati – “non riesco a immaginare nessuna condizione più adatta di un bus elettrico per invocare la necessaria alleanza di paesi che si assomigliano tanto”. \nSabato 23 ottobre il ritrovo dei partecipanti è previsto alle ore 13.30 presso la Libreria Internazionale Luxemburg\, Via Cesare Battisti 7 a Torino\, per poi proseguire a piedi verso Piazza Castello dove partirà la navetta. \nTra gli scrittori invitati ai prossimi appuntamenti del progetto\, che leggeranno brani selezionati a bordo della navetta\, si segnalano Marco Belpoliti\, Igiaba Scego\, Chiara Valerio e altri. \nTra gli artisti e i personaggi del mondo dell’arte invitati a partecipare agli appuntamenti successivi figurano Marzia Migliora e Agnieszka Kurant. \nCalendario appuntamenti\nSabato 23 ottobre 2021\nPartecipano: Mario Capello\, Guglielmo Castelli\, Gianluigi Ricuperati e Alice Visentin\nOre 13.30 ritrovo presso la Libreria Internazionale Luxemburg\nOre 14 partenza da Piazza Castello\, Torino\nOre 18 partenza dal Castello di Rivoli per Piazza Castello\, Torino\nOre 18.45 arrivo a Torino \nSabato 6 novembre 2021\nOre 13.30 ritrovo presso la Libreria Internazionale Luxemburg\nOre 14 partenza da Piazza Castello\, Torino\nOre 18 partenza dal Castello di Rivoli per Piazza Castello\, Torino\nOre 18.45 arrivo a Torino \nSabato 11 dicembre 2021\nOre 13.30 ritrovo presso la Libreria Internazionale Luxemburg\nOre 14 partenza da Piazza Castello\, Torino\nOre 18 partenza dal Castello di Rivoli per Piazza Castello\, Torino\nOre 18.45 arrivo a Torino \nPer partecipare agli appuntamenti è necessario provvedere all’acquisto del biglietto (€ 15) sul sito www.castellodirivoli.org \nIn collaborazione con\n \nCon la collaborazione di\n \n\n\n\n\nBiografie partecipanti\nMario Capello (Carmagnola\, 1976) vive a Torino e lavora per Einaudi Stile Libero. Dopo la laurea e il biennio alla Scuola Holden\, nel 2009 ha pubblicato il suo primo romanzo\, I fuochi dell’86 (Eumeswil). Nel 2015 ha pubblicato L’appartamento (Tunué)\, mentre è appena uscita la sua traduzione del libro di Howard P. Lovecraft I taccuini di Randolph Carter (Einaudi). \nGuglielmo Castelli (Torino\, 1987) vive e lavora a Torino. Il suo universo iconografico si interroga sulla relazione tra spazio interno ed esterno\, tra viscere e ambiente\, intrattenendo uno stretto rapporto con la letteratura e il mondo del teatro e della scenografia da cui proviene. Tra le personali a lui dedicate si segnala Goodmorning Bambino\, Kunstlerhaus Bethanien\, Berlino\, 2018; mentre tra le mostre collettive a cui ha partecipato figurano Fuori\, XVII Quadriennale d’Arte\, Palazzo delle Esposizioni\, Roma\, 2020; Recto/Verso 2\, Fondation Louis Vuitton\, Parigi\, 2018; Biennale Internationale d’Art Contemporain De Melle\, Francia\, 2018; Challenging Beauty. Insights into Italian Contemporary Art\, Parkview Museum\, Singapore\, 2018; Disegni\, Artissima\, Torino\, 2017. Nel 2016 è stato menzionato in “30 Under 30 Europe” dalla rivista ‘Forbes’. \nGianluigi Ricuperati (Torino\, 1977) è scrittore\, è stato direttore di Domus Academy per cinque anni e curatore interdisciplinare del programma culturale di MIA Fair dal 2015. I suoi saggi\, reportage e romanzi sono stati pubblicati da Rizzoli\, Bollati Boringhieri\, Minimum Fax\, Mondadori\, Feltrinelli e Gallimard. Collabora con riviste\, giornali italiani e internazionali quali ‘Volume’\, ‘Domus’\, ‘Abitare’\, ‘Vogue’\, ‘Dazed & Confused’\, ‘La Repubblica’\, ‘Il Sole 24 Ore’\, ‘Flash Art’ e ‘032c’. È creatore e fondatore di Faust\, primo centro per la resurrezione di libri e aggregatore di comunità creative aperto a Torino dalle ore 21.00 alle 9.00. \nAlice Visentin (Ciriè\, 1993) vive e lavora a Torino dove ha studiato pittura all’Accademia Albertina. Tra i luoghi nei quali sono state esposte ultimamente le sue opere vi sono il Palazzo delle Esposizioni di Roma e l’Istituto Italiano di Cultura di Parigi. Nel 2019 ha vinto il premio AccadeMibact organizzato dalla DGAAP e dalla Fondazione Quadriennale. Ha partecipato al workshop Q-Rated Torino 2019 organizzato da La Quadriennale di Roma. Nel 2017 ha tenuto la sua prima personale nello spazio non profit TILE.
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SUMMARY:Visita guidata di Achille Bonito Oliva alla mostra A.B.O. THEATRON. L’Arte o la Vita
DESCRIPTION:Nell’ambito del public programma  del  Magico Bus Elettrico Arte\, letteratura\, aria pulita. L’autobus elettrico per il Castello di Rivoli\nUn programma del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea realizzato in collaborazione con IVECO BUS\, Arriva ed Enel X\, la Libreria Internazionale Luxemburg\, Torino e con il supporto concettuale di Faust\, Torino sabato 25 settembre  alle 15.30 il Professor Achille Bonito Oliva condurrà una visita guidata alla mostra A.B.O. THEATRON. L’Arte o la Vita. \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:Anne Imhof. SEX | The Performance
DESCRIPTION:PERFORMANCE SEX\nIl Castello di Rivoli annuncia che sabato 25 e domenica 26 settembre si svolgerà la performance SEX\, 2021\, di Anne Imhof\, organizzata nell’ambito della mostra Anne Imhof. SEX (in corso fino al 7 novembre 2021). NOTA BENE Uno degli atti della performance si svolgerà all’esterno del Castello di Rivoli tra le ore 19 e le ore 20. Questo atto è aperto al publico che potrà assistere gratuitamente. \nACQUISTA IL BIGLIETTO\nIn considerazione del numero ridotto di posti disponibili\, per poter assistere alla performance è necessario effettuare la prenotazione cliccando QUI  \nORARI STRAORDINARI IN OCCASIONE DELLA PERFORMANCE\nGiovedì 23 settembre\, orari di apertura museo: 11-19\nLa mostra Anne Imhof. SEX chiusa. \nVenerdì 24 settembre\, orari di apertura museo : 11-17\nLa mostra Anne Imhof. SEX chiusa. \nSabato 25 e domenica 26 settembre Museo aperto dalle 11 alle 19 .\nPerformance di Anne Imhof SEX dalle 15 alle 19. \nSi ricorda che a partire dalle ore 15 del 25 e del 26 settembre potranno visitare la mostra Anne Imhof. Sex solo coloro che sono muniti del biglietto dedicato alla performance del costo di € 10.  La performance non rientra nel circuito dell’Abbonamento Musei .  \nSI RICORDA CHE ALL’INTERNO DELLA MOSTRA ANNE IMHOF. SEX E’ ALLESTITA L’OPERA NARCISO DI CARAVAGGIO\, CHE PERTANTO NON SARA’ VISIBILE A MOSTRA CHIUSA.
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SUMMARY:Magico Bus Elettrico - Arte\, letteratura\, aria pulita. L’autobus elettrico per il Castello di Rivoli
DESCRIPTION:Un programma del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea realizzato in collaborazione con IVECO BUS\, Arriva ed Enel X\, la Libreria Internazionale Luxemburg\, Torino e con il supporto concettuale di Faust\, Torino \nIl Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea presenta Magico Bus Elettrico\, un progetto che nasce da una proposta di Gianluigi Ricuperati. Il progetto è coadiuvato curatorialmente da Giulia Colletti e coordinato da Roberta Aghemo. \nDa settembre a dicembre 2021 per un sabato al mese\, il programma culturale si svolgerà a bordo di una navetta elettrica\, durante il percorso di circa 40 minuti da Torino a Rivoli. Per l’occasione\, IVECO BUS fornirà un IVECO E-WAY Full Electric\, un veicolo completamente green con impianti di sicurezza e alimentazione di ultima generazione. Il Magico Bus Elettrico che connetterà Torino a Rivoli – decorato appositamente dall’artista Claudia Comte per ospitare l’iniziativa – accoglierà di volta in volta esponenti della cultura e artisti i quali presenteranno ai passeggeri/visitatori contenuti inediti. \nMagico Bus Elettrico prenderà avvio sabato 25 settembre prossimo alla presenza di due protagonisti della cultura e dell’arte torinesi quali lo scrittore Gianluigi Ricuperati e l’artista Ramona Ponzini che realizzerà la sonorizzazione del viaggio. Al viaggio inaugurale prenderanno parte anche il noto critico Achille Bonito Oliva\, la cui retrospettiva è in corso nelle sale al secondo piano del Museo\, l’artista Otobong Nkanga\, protagonista della nuova mostra personale al Castello di Rivoli\, la scrittrice Valentina Maini e la scrittrice Stephanie LaCava\, collegata da remoto.\nIl progetto sarà introdotto dal Direttore del Castello di Rivoli Carolyn Christov-Bakargiev che modererà anche gli interventi. \nIl progetto\, che intende mettere in dialogo la letteratura con gli artisti e le mostre del Museo\, coinvolgerà ad ogni ‘viaggio’ un ospite fisico appartenente al mondo letterario e un artista o un autore che parteciperà da remoto.\nDopo il successo di Glass-nost organizzato dal Castello di Rivoli lo scorso anno\, anche in questa occasione il progetto si sviluppa attraverso il vetro – glass – dei finestrini della navetta: un elemento che divide ma al contempo\, grazie alla sua trasparenza\, offre una lettura inaspettata della città di Torino. \nCarolyn Christov-Bakargiev\, Direttore del Castello di Rivoli\, dichiara “Nel 1967 i Beatles lanciano il disco ‘Magical Mistery Tour’ che comprendeva la colonna sonora del film televisivo omonimo. Dopo oltre 50 anni\, in piena crisi ecologica e rivoluzione digitale\, il Castello di Rivoli inaugura il ‘Magico Bus Elettrico’ grazie alla collaborazione di IVECO BUS\, Arriva ed Enel X. Una volta al mese\, i visitatori del Museo potranno salire a bordo e viaggiare da Torino a Rivoli immersi in un’esperienza artistica al contempo raffinata\, sperimentale\, accessibile e\, soprattutto\, magica”. \n“‘Ti invito al viaggio / in quel paese che ti somiglia tanto’ – le classiche parole di Baudelaire\, tradotte da Manlio Sgalambro\, ci ricordano come sia indubitabile la condizione di creature che si spostano\, e che spostandosi allontanano il pensiero da uno stato di stallo. Così il nostro Magico Bus copre le distanze tra Torino e Rivoli usando il tempo che accorcia lo spazio per mettere in dialogo alcuni nomi interessanti della letteratura contemporanea con i protagonisti del programma museale del Castello di Rivoli. Come narratore e prosatore che ama dialogare insieme agli artisti e ai rappresentanti di altre discipline” – afferma lo scrittore Gianluigi Ricuperati – “non riesco a immaginare nessuna condizione più adatta di un bus elettrico per invocare la necessaria alleanza di paesi che si assomigliano tanto”. \nSabato 25 setttembre il ritrovo dei partecipanti è previsto alle ore 13.45 presso la Libreria Internazionale Luxemburg\, Via Cesare Battisti 7 a Torino\, per poi proseguire a piedi verso Piazza Castello dove partirà la navetta.\nTra gli scrittori invitati ai prossimi appuntamenti del progetto\, che leggeranno brani selezionati a bordo della navetta\, si segnalano Marco Belpoliti\, Igiaba Scego\, Chiara Valerio e altri. Tra gli artisti e i personaggi del mondo dell’arte invitati a partecipare agli appuntamenti successivi figurano Guglielmo Castelli\, Marzia Migliora e Agnieszka Kurant. \nCalendario appuntamenti\nSabato 25 settembre 2021\nPartecipano: Achille Bonito Oliva\, Stephanie LaCava\, Valentina Maini\, Otobong Nkanga\, Ramona Ponzini e Gianluigi Ricuperati\nOre 13.45 ritrovo presso la Libreria Internazionale Luxemburg\nOre 14 partenza da Piazza Castello\, Torino\nOre 15 arrivo al Castello di Rivoli\nOre 15.30 Public Program Achille Bonito Oliva\nOre 16 Performance Anne Imhof\nOre 19 partenza dal Castello di Rivoli per Piazza Castello\, Torino\nOre 19.45 arrivo a Torino \nSabato 23 ottobre 2021\nOre 13.30 ritrovo presso la Libreria Internazionale Luxemburg\nOre 14 partenza da Piazza Castello\, Torino\nOre 18 partenza dal Castello di Rivoli per Piazza Castello\, Torino\nOre 18.45 arrivo a Torino \nSabato 6 novembre 2021\nOre 13.30 ritrovo presso la Libreria Internazionale Luxemburg\nOre 14 partenza da Piazza Castello\, Torino\nOre 18 partenza dal Castello di Rivoli per Piazza Castello\, Torino\nOre 18.45 arrivo a Torino \nSabato 11 dicembre 2021\nOre 13.30 ritrovo presso la Libreria Internazionale Luxemburg\nOre 14 partenza da Piazza Castello\, Torino\nOre 18 partenza dal Castello di Rivoli per Piazza Castello\, Torino\nOre 18.45 arrivo a Torino \nPer partecipare agli appuntamenti è necessario provvedere all’acquisto del biglietto (€ 15) sul sito www.castellodirivoli.org \nBiografie partecipanti\nAchille Bonito Oliva (Caggiano\, 1939) è uno dei più importanti critici d’arte e curatori del XX e XXI secolo. Bonito Oliva ha contribuito a definire linee di ricerca artistica radicali quali\, alla fine degli anni Settanta\, quelle afferibili alla Transavanguardia italiana. La retrospettiva A.B.O. THEATRON. L’Arte o la Vita a lui dedicata è in corso nelle sale al secondo piano del Castello di Rivoli (fino al 9 gennaio 2022). \nStephanie LaCava (New York\, NY\, 1985) è una scrittrice che ha iniziato la sua carriera presso American Vogue e da allora i suoi lavori sono apparsi su ‘The Believer’\, ‘The New York Review of Books’\, ‘Harper’s Magazine’\, ‘Texte zur Kunst’ e ‘The New Inquiry’. \nValentina Maini (Bologna\, 1987) ha pubblicato racconti su ‘retabloid’\, ‘TerraNullius’\, ‘Atti Impuri’\, ‘Horizonte’ e altre riviste. Alcuni suoi articoli sono comparsi su ‘Poetiche’\, ‘La Deleuziana’\, i ‘Classiques Garnier’. Con la raccolta di poesie Casa rotta\, (2016) ha vinto il premio letterario Anna Osti. \nOtobong Nkanga (Kano\, Nigeria\, 1974) è un’artista che realizza opere che esplorano le tracce naturali e la dimensione sociale\, culturale e ambientale dell’essere umano\, sempre visto come una rete complessa di relazioni con il territorio. I suoi lavori sono presenti nelle collezioni di numerose istituzioni internazionali tra cui Centre Pompidou\, Parigi; Tate Modern\, Londra; Stedelijk Museum\, Amsterdam; Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea\, Rivoli–Torino. Nkanga ha esposto in numerose mostre e biennali in tutto il mondo. La sua nuova mostra personale al Castello di Rivoli è parte del progetto di collaborazione con il Centre d’art contemporain di Villa Arson\, Nizza\, che ha recentemente presentato la sua prima retrospettiva in Francia. \nRamona Ponzini (Piacenza\, 1979) vive e lavora a Torino. La sua pratica si inscrive in un territorio ibrido che coniuga tecniche proprie delle arti visive e letterarie come il collage o il cut-up burroughsiano\, alla sperimentazione sonora e all’improvvisazione di stampo noise e jazzistico. A livello compositivo\, il processo adottato da Ponzini segue una matrice prettamente concettuale\, attraversando l’idea di “editing” e di “campionamento” di elementi codificati e riprocessati attraverso l’uso di loop machine ed effetti sia digitali sia analogici. Dei “d’après sonori” che attingono alla poesia\, alla musica e al paesaggio\, catturati attraverso la tecnica del field recording. \nGianluigi Ricuperati (Torino\, 1977) è scrittore\, è stato direttore di Domus Academy per cinque anni e curatore interdisciplinare del programma culturale di MIA Fair dal 2015. I suoi saggi\, reportage e romanzi sono stati pubblicati da Rizzoli\, Bollati Boringhieri\, Minimum Fax\, Mondadori\, Feltrinelli e Gallimard. Collabora con riviste\, giornali italiani e internazionali quali ‘Volume’\, ‘Domus’\, ‘Abitare’\, ‘Vogue’\, ‘Dazed & Confused’\, ‘La Repubblica’\, ‘Il Sole 24 Ore’\, ‘Flash Art’ e ‘032c’. È creatore e fondatore di Faust\, primo centro per la resurrezione di libri e aggregatore di comunità creative aperto a Torino dalle ore 21.00 alle 9.00.
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SUMMARY:Leonardo Caffo | A.B.O. THEATRON. Art or Life | Visita Speciale alla mostra
DESCRIPTION:Venerdì 24 settembre alle ore 19.00\, il filosofo Leonardo Caffo terrà una visita speciale alla mostra A.B.O. THEATRON. L’arte o la vita nell’ambito della sua residenza presso il Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea. \nIn considerazione del numero ridotto di posti disponibili\, per poter prendere parte alla visita è necessario acquistare il biglietto di ingresso al Museo
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SUMMARY:Otobong Nkanga in conversazione con Marcella Beccaria
DESCRIPTION:Il 24 settembre alle ore 18 si terrà presso il Teatro del Castello di Rivoli un incontro alla presenza dell’artista Otobong Nkanga e del Capo Curatore e Curatore delle Collezioni Marcella Beccaria in occasione dell’inaugurazione della mostra Corde che si arricciano attorno alle montagne. \nIdeata per le sale al terzo piano del Castello\, la mostra è concepita come un grande progetto site-specific. Disegnando un paesaggio inedito\, l’installazione comprende grandi tappeti dalla forma irregolare ispirati a minerali\, come quarzo e malachite\, le cui proprietà curative sono note fin dall’antichità. I tappeti si estendono nello spazio attraverso lunghissime corde intrecciate a mano che a loro volta connettono molteplici oggetti scultorei concavi realizzati in legno\, vetro e terracotta che al loro interno ospitano ulteriori materiali organici o veicolano suoni\, dotando l’opera di una componente performativa e sensualmente relazionale. L’installazione mette in dialogo le diverse tradizioni culturali che si intrecciano nella biografia dell’artista\, nata in Nigeria e cresciuta in Francia\, nel proprio paese natio e attualmente residente ad Anversa. Se da un lato la presenza di oggetti\, inclusi minerali e altri materiali organici\, rimanda agli amuleti che in alcune tradizioni africane vengono regalati alla nascita di un bambino\, oppure alle erbe usate per le loro proprietà curative sin dall’antichità\, il tappeto si riannoda alla storica abilità delle tessiture fiamminghe. \nLa mostra è parte di un progetto di collaborazione con il Centre d’art contemporain di Villa Arson\, Nizza\, in cui è in corso la prima retrospettiva dedicata a Otobong Nkanga (fino al 19 settembre 2021) in Francia. \nLa conversazione sarà contestualmente trasmessa in streaming sulla pagina ufficiale YouTube del Castello di Rivoli \nAQUISTA BIGLIETTO\n In considerazione del numero ridotto di posti disponibili\, per poter assistere alla conversazione è necessario effettuare la prenotazione in Acquista Biglietti
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SUMMARY:Inferno: Letture\, Visioni e Turbamenti
DESCRIPTION:Come Dante il nostro percorso comincia all’Inferno. \nNella prestigiosa cornice del Teatro del Castello di Rivoli\, ci addentreremo nel testo del Sommo Poeta attraverso le letture di Guido Tonini Bossi\, che reciterà alcuni estratti significativi scelti per la loro incredibile attualità e per la loro suggestiva potenza. \nAd aiutarci nella comprensione delle parole di Dante ci sarà Benedetta Fassio\, professoressa di Latino e Lettere al Liceo Scientifico Darwin di Rivoli. \nAlle parole di Dante seguirà una suggestiva proiezione di Stefano Stranges\, sonorizzato dai Gatto Ciliegia contro il Grande Freddo\, freschi vincitori del premio David di Donatello 2021 – Miglior colonna sonora per il film Miss Marx. \nL’inferno verrà interpretato anche attraverso le performance coreutiche della scuola di musical Kaast. \n18:00 – 20:30
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SUMMARY:Innode plays battleship Potemkin
DESCRIPTION:Innode plays battleship Potemkin \nLa corazzata Potëmkin_sonorizzazione live \n Stefan Németh | elettronica \nBernhard Breuer | batteria\, percussioni \nData unica italiana \nIngresso 10 euro \n  \nIn collaborazione con CHAMOISic e Torino Jazz Festival Piemonte \nUna delle pietre miliari della storia del cinema\, “La corazzata Potëmkin” di Sergej Ėjzenštejn (1925) entra in cartellone SCENE con un cine-concerto in collaborazione con CHAMOISic e Torino Jazz Festival Piemonte\, nella versione restaurata dalla Cineteca di Bologna. A condurre la colonna sonora dal vivo\, in data unica italiana\, Innode\, progetto del compositore austriaco Stefan Németh insieme al percussionista Bernhard Breuer. Produzione Distretto Cinema e Torino Jazz Festival 2018\, “Innode plays battleship Potemkin” riproduce la forza del dramma umano e collettivo espresso da Ėjzenštejn attraverso un tessuto geometrico che segue e sottolinea le rigorose linee descrittive adottate dal regista. Laddove il soggetto non ha egemonia assoluta sulla trama\, ma diventa parte di un procedimento che intessa gli avvenimenti\, la realtà è frazionata e scandita musicalmente come in una catena di montaggio; segue il metallo della corazzata\, si raccoglie nelle scene di massa\, si scompone lungo la celebre scalinata di Odessa. Realtà\, in questa corazzata\, sono eco di suoni interiori che raccontano e amplificano le straordinarie accelerazioni\, sospensioni\, primi piani alternati a giochi di ombre\, dove regna l’inquadratura\, puro sguardo che vive e riflette le cose del mondo. \n  \n  \nInfo biglietteria \nrivolimusica@istitutomusicalerivoli.it \n 
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SUMMARY:Uýra Sodoma
DESCRIPTION:Espressioni. La proposizione\n Florestas que dormem sob o asfalto (Le foreste che dormono sotto l’asfalto) Sabato 17 luglio 2021\, ore 15.00\n Atrio juvarriano\, Castello di Rivoli\nNell’ambito del progetto Espressioni. La proposizione che indaga le storie dell’arte alla ricerca di un concetto di “espressione” in grado di ampliare il canone tradizionale e il legame a un unico movimento artistico europeo\, sabato 17 luglio alle ore 15 il Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea presenta in anteprima la performance dell’artista indigeno Emerson Uýra (Santarém\, Brasile\, 1991) dal titolo Florestas que dormem sob o asfalto (Le foreste che dormono sotto l’asfalto\, 2021)\, in anticipazione della partecipazione dell’artista alla 34° Biennale di San Paolo (4 settembre – 5 dicembre 2021). L’artista intreccia la saggezza ancestrale dei popoli del Brasile alle canoniche conoscenze scientifiche e biologiche della modernità\, evocando proprietà e memorie perdute relative alla vegetazione e agli esseri che la abitano. Uýra Sodoma si presenta come ‘un albero che cammina’\, un’entità ibrida il cui aspetto è in continua evoluzione\, così come la natura. \nDopo essere stata presentata al Kunstraum Innsbruck il 10 luglio 2021\, Florestas que dormem sob o asfalto vede Uýra Sodoma confrontarsi con la specificità della flora della Valle di Susa. “Nella visione di mondi che insistono sul fatto che tutto debba essere diritto”\, dichiara l’artista\, “un seme rivendica il diritto di essere curvo”. Il seme è appena nato\, sta ancora dormendo ma Uýra Sodoma lo risveglia\, disegnandone la forma sulla pietra dell’atrio juvarriano\, irrorandolo affinché inizi a muoversi al di sotto del suolo. Perché per l’artista sono proprio il movimento e la metamorfosi a essere lo spirito pulsante e potenziale di tutti gli esseri viventi. \nLa documentazione fotografica della performance al Castello di Rivoli sarà presentata in occasione della mostra Espressioni. L’Epilogo che aprirà al pubblico nelle sale della Residenza Sabauda il 4 novembre 2021. \nNote biografiche\n\nEmerson Uýra (Santarém\, Brasile\, 1991) è performer\, biologo e insegnante della città amazzonica di Santarém\, in Brasile. Usa l’arte come strumento per raccontare l’ambiente indigeno. Ha partecipato a varie mostre quali Salão Arte Paraná\, VII edizione del Prêmio EDP presso Instituto Tomie Ohtake\, Instituto Moreira Salle o Museu de Arte a Rio de Janeiro. Attraverso l’alter ego Uýra Sodoma\, viaggia nelle comunità fluviali della regione insegnando e promuovendo la salvaguardia dell’ambiente. Uýra Sodoma nasce nel 2016\, quando l’artista decide di espandere la propria ricerca universitaria e cercare nuove modalità d’azione per portare il dibattito sulla conservazione ecologica alle comunità di Manaus e dintorni. Nelle lezioni universitarie di biologia o nelle performance fotografiche\, nel trucco e nel camouflage\, nei testi e nelle installazioni\, Uýra Sodoma parla sia della foresta sia con la foresta.
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SUMMARY:Magico Bus Elettrico
DESCRIPTION:Magico Bus Elettrico\nArte\, letteratura\, aria pulita. L’autobus elettrico per il Castello di Rivoli \nUn programma del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea realizzato in collaborazione con IVECO BUS\, Arriva ed Enel X\, la Libreria Internazionale Luxemburg\, Torino e con il supporto concettuale di Faust\, Torino \nIl Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea presenta Magico Bus Elettrico\, un progetto che nasce da una proposta di Gianluigi Ricuperati/Faust. Il progetto è coadiuvato curatorialmente da Giulia Colletti e coordinato da Roberta Aghemo. \nDa settembre a dicembre 2021 per un sabato al mese\, il programma culturale si svolgerà a bordo di una navetta elettrica\, durante il percorso di circa 40 minuti da Torino a Rivoli. Per l’occasione\, IVECO BUS fornirà un IVECO E-WAY Full Electric\, un veicolo completamente green con impianti di sicurezza e alimentazione di ultima generazione. Il Magico Bus Elettrico che connetterà Torino a Rivoli – decorato appositamente dall’artista Claudia Comte per ospitare l’iniziativa – accoglierà di volta in volta esponenti della cultura e artisti i quali presenteranno ai passeggeri/visitatori contenuti inediti. \nMagico Bus Elettrico prenderà avvio sabato 25 settembre prossimo alla presenza di due protagonisti della cultura e dell’arte torinesi quali lo scrittore Gianluigi Ricuperati e l’artista Ramona Ponzini che realizzerà la sonorizzazione del viaggio. Al viaggio inaugurale prenderanno parte anche il noto critico Achille Bonito Oliva\, la cui retrospettiva è in corso nelle sale al secondo piano del Museo\, l’artista Otobong Nkanga\, protagonista della nuova mostra personale al Castello di Rivoli\, la scrittrice Valentina Maini e la scrittrice Stephanie LaCava collegata da remoto. \nIl progetto sarà introdotto dal Direttore del Castello di Rivoli Carolyn Christov-Bakargiev che modererà anche gli interventi. \nIl progetto\, che intende mettere in dialogo la letteratura con gli artisti e le mostre del Museo\, coinvolgerà ad ogni ‘viaggio’ un ospite fisico appartenente al mondo letterario e un artista o un autore che parteciperà da remoto. \nDopo il successo di Glass-nost organizzato dal Castello di Rivoli lo scorso anno\, anche in questa occasione il progetto si sviluppa attraverso il vetro – glass – dei finestrini della navetta: un elemento che divide ma al contempo\, grazie alla sua trasparenza\, offre una lettura inaspettata della città di Torino. \nCarolyn Christov-Bakargiev\, Direttore del Castello di Rivoli\, dichiara “Nel 1967 i Beatles lanciano il disco ‘Magical Mistery Tour’ che comprendeva la colonna sonora del film televisivo omonimo. Dopo oltre 50 anni\, in piena crisi ecologica e rivoluzione digitale\, il Castello di Rivoli inaugura il ‘Magico Bus Elettrico’ grazie alla collaborazione di IVECO BUS\, Arriva ed Enel X. Una volta al mese\, i visitatori del Museo potranno salire a bordo e viaggiare da Torino a Rivoli immersi in un’esperienza artistica al contempo raffinata\, sperimentale\, accessibile e\, soprattutto\, magica”. \n“‘Ti invito al viaggio / in quel paese che ti somiglia tanto’ – le classiche parole di Baudelaire\, tradotte da Manlio Sgalambro\, ci ricordano come sia indubitabile la condizione di creature che si spostano\, e che spostandosi allontanano il pensiero da uno stato di stallo. Così il nostro Magico Bus copre le distanze tra Torino e Rivoli usando il tempo che accorcia lo spazio per mettere in dialogo alcuni nomi interessanti della letteratura contemporanea con i protagonisti del programma museale del Castello di Rivoli. Come narratore e prosatore che ama dialogare insieme agli artisti e ai rappresentanti di altre discipline” – afferma lo scrittore Gianluigi Ricuperati – “non riesco a immaginare nessuna condizione più adatta di un bus elettrico per invocare la necessaria alleanza di paesi che si assomigliano tanto”. \nSabato 25 setttembre il ritrovo dei partecipanti è previsto alle ore 13.30 presso la Libreria Internazionale Luxemburg\, Via Cesare Battisti 7 a Torino\, per poi proseguire a piedi verso Piazza Castello dove partirà la navetta. \nTra gli scrittori invitati ai prossimi appuntamenti del progetto\, che leggeranno brani selezionati a bordo della navetta\, si segnalano Marco Belpoliti\, Igiaba Scego\, Chiara Valerio e altri. \nTra gli artisti e i personaggi del mondo dell’arte invitati a partecipare agli appuntamenti successivi figurano Guglielmo Castelli\, Marzia Migliora e Agnieszka Kurant. \nCalendario appuntamenti\nSabato 25 settembre 2021\nPartecipano: Achille Bonito Oliva\, Stephanie LaCava\, Valentina Maini\, Otobong Nkanga\, Ramona Ponzini e Gianluigi Ricuperati \nOre 13.30 ritrovo presso la Libreria Internazionale Luxemburg\nOre 14 partenza da Piazza Castello\, Torino\nOre 18 partenza dal Castello di Rivoli per Piazza Castello\, Torino\nOre 18.45 arrivo a Torino \nSabato 23 ottobre 2021\nOre 13.30 ritrovo presso la Libreria Internazionale Luxemburg\nOre 14 partenza da Piazza Castello\, Torino\nOre 18 partenza dal Castello di Rivoli per Piazza Castello\, Torino\nOre 18.45 arrivo a Torino \nSabato 6 novembre 2021\nOre 13.30 ritrovo presso la Libreria Internazionale Luxemburg\nOre 14 partenza da Piazza Castello\, Torino\nOre 18 partenza dal Castello di Rivoli per Piazza Castello\, Torino\nOre 18.45 arrivo a Torino \nSabato 11 dicembre 2021\nOre 13.30 ritrovo presso la Libreria Internazionale Luxemburg\nOre 14 partenza da Piazza Castello\, Torino\nOre 18 partenza dal Castello di Rivoli per Piazza Castello\, Torino\nOre 18.45 arrivo a Torino \nPer partecipare agli appuntamenti è necessario provvedere all’acquisto del biglietto (€ 15) sul sito www.castellodirivoli.org \n \nIn collaborazione con\n \nCon la collaborazione di\n \n  \n  \n\nBiografie partecipanti primo appuntamento\nGuglielmo Castelli (Torino\, 1987) vive e lavora a Torino. Il suo universo iconografico si interroga sulla relazione tra spazio interno ed esterno\, tra viscere e ambiente\, intrattenendo uno stretto rapporto con la letteratura e il mondo del teatro e della scenografia da cui proviene. Tra le personali a lui dedicate si segnala Goodmorning Bambino\, Kunstlerhaus Bethanien\, Berlino\, 2018; mentre tra le mostre collettive a cui ha partecipato figurano Fuori\, XVII Quadriennale d’Arte\, Palazzo delle Esposizioni\, Roma\, 2020; Recto/Verso 2\, Fondation Louis Vuitton\, Parigi\, 2018; Biennale Internationale d’Art Contemporain De Melle\, Francia\, 2018; Challenging Beauty. Insights into Italian Contemporary Art\, Parkview Museum\, Singapore\, 2018; Disegni\, Artissima\, Torino\, 2017. Nel 2016 è stato menzionato in “30 Under 30 Europe” dalla rivista ‘Forbes’. \nRamona Ponzini (Piacenza\, 1979) vive e lavora a Torino. La sua pratica si inscrive in un territorio ibrido che coniuga tecniche proprie delle arti visive e letterarie come il collage o il cut-up burroughsiano\, alla sperimentazione sonora e all’improvvisazione di stampo noise e jazzistico. A livello compositivo\, il processo adottato da Ponzini segue una matrice prettamente concettuale\, attraversando l’idea di “editing” e di “campionamento” di elementi codificati e riprocessati attraverso l’uso di loop machine ed effetti sia digitali sia analogici. Dei “d’après sonori” che attingono alla poesia\, alla musica e al paesaggio\, catturati attraverso la tecnica del field recording. \nGianluigi Ricuperati (Torino\, 1977) è scrittore\, è stato direttore di Domus Academy per cinque anni e curatore interdisciplinare del programma culturale di MIA Fair dal 2015. I suoi saggi\, reportage e romanzi sono stati pubblicati da Rizzoli\, Bollati Boringhieri\, Minimum Fax\, Mondadori\, Feltrinelli e Gallimard. Collabora con riviste\, giornali italiani e internazionali quali ‘Volume’\, ‘Domus’\, ‘Abitare’\, ‘Vogue’\, ‘Dazed & Confused’\, ‘La Repubblica’\, ‘Il Sole 24 Ore’\, ‘Flash Art’ e ‘032c’. È creatore e fondatore di Faust\, primo centro per la resurrezione di libri e aggregatore di comunità creative aperto a Torino dalle ore 21.00 alle 9.00.
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SUMMARY:Supercondominio 3. L’assemblea dei nuovi spazi italiani d’arte contemporanea
DESCRIPTION:Sabato 17 e domenica 18 luglio 2021\n 15.45 – 21.00 Interventi performativi degli spazi\, aperti al pubblico\, Teatro del Castello di Rivoli \n21.00 – 23.00 Momento di incontro e assemblea a porte chiuse\, giardino della Manica Lunga \n00.00 – 08.00 I partecipanti sognano\n 08.00 – 09.00 Conclusioni \nPartecipano:\n ADA | Almanac | Altalena | BASTIONE | BRACE BRACE | CASTRO | Clima | Condylura |Cripta747 | Gelateria Sogni di Ghiaccio | Helicotrema | INCURVA | Instudio | Istituto Sicilia | LocaleDue | Montecristo project | MRZB | Museo Burel | Nationhood | P.I.A. | Progetto | ~salgemma | Siliqoon | Soyuz | Spazio Volta | SPETTRO | ~takecare | Toast Project Space \n\n\n\nSupercondominio 3 è curato da Giulia Colletti\, Treti Galaxie (Matteo Mottin & Ramona Ponzini) e Laura Lecce. \nDopo l’esperienza isolante del lockdown\, Supercondominio – che prende il nome da un tipo di costruzione in cui più palazzi hanno in comune alcuni beni – diventa un’immagine per pensare a un’ecologia della coesistenza basata su relazioni interpersonali fisiche e su una conoscenza reciproca approfondita. \nIl Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea invita alcune tra le più significative giovani realtà italiane dedicate all’organizzazione e produzione artistica alla terza edizione di Supercondominio – intitolata Odorate Ginestre\, in omaggio al poeta Giacomo Leopardi (Recanati\, 1798 – Napoli\, 1837) che nel 1836 compose La ginestra – un weekend d’arte e di riflessione sugli habitat interspecifici in cui coscienze animali\, vegetali\, fungine\, umane e persino artificiali si incontrano. \nL’incontro affronterà il seguente tema\, elaborato dai curatori Giulia Colletti\, Treti Galaxie (Matteo Mottin & Ramona Ponzini) e Laura Lecce: “Il rapporto di segreto inebriamento con la categoria sublime della catastrofe\, l’ossessione e la perversione del pensiero ecologico\, la visione salvifica della fuga su altri pianeti\, il desiderio costante di purificazione dei luoghi e dei corpi viventi sono inestricabilmente legati al nostro tempo\, colpito da cambiamenti climatici che non solo stanno alterando l’ambiente fisico in cui viviamo\, ma che hanno anche conseguenze concrete sulla nostra mente\, provocando un inaspettato senso di nostalgia per i luoghi in cui si risiede e che purtuttavia si percepiscono ormai mutati. In che modo abbracciare una diversa consapevolezza dell’ambiente? Può il comportamento dell’odorata ginestra leopardiana fornirci nuove prospettive su un futuro che varia così repentinamente? Come riallineare la nostra temporalità cavalcando il decadimento dei germi\, così vividamente descritto dal poeta Wole Soyinka (Abeokuta\, Nigeria\, 1934)? E infine\, è possibile imparare a guardare il cielo con la medesima intensità con la quale un vegetale si mangia la luce\, come suggerisce la poetessa Mariangela Gualtieri (Cesena\, 1951)?” \n\n\n\nL’evento si svolgerà nella giornata di sabato 17 luglio 2021. \nIntraprendendo un’investigazione collettiva lunga un giorno e una notte\, Supercondominio 3 invita gli spazi a immergersi in un ritiro sulla collina morenica di Rivoli lungo la via della Valle di Susa. Un esercizio che ricorda la pratica del bagno nel bosco di origini giapponesi in cui – come ci sprona Walt Whitman (West Hills\, 1819 – Camden\, 1892) – chinarsi e indugiare a osservare un filo d’erba estivo. \nNel pomeriggio\, gli spazi riuniti nel Teatro del Museo condivideranno con il pubblico il proprio percorso di ricerca. \nCome già avvenuto per le precedenti edizioni\, i protagonisti di Supercondominio 3 dormiranno sotto le stelle in tende quest’anno offerte da Ferrino e C. S.p.A. allestite nel giardino della Manica Lunga. Sarà questa l’occasione per omaggiare la recente scomparsa dell’artista Susan Hiller (Tallahassee\, 1940 – Londra\, 2019) riattivando l’esperimento Dream Mapping\, da quest’ultima messo in atto nella regione dello Hampshire nel 1973.  Ciascun partecipante avrà il compito di annotare la mattina del 18 luglio i propri sogni su un quaderno\, condividendo la propria esperienza personale e integrandola a quella collettiva. I risultati di questa riflessione\, così come la documentazione dell’intero evento\, saranno raccolti e custoditi dal Dipartimento di ricerca CRRI del Museo. \nBIOGRAFIE DEGLI SPAZI\nADA (Roma\, 2017) \nADA è una galleria d’arte contemporanea fondata a Roma nel settembre 2017 da Carla Chiarchiaro\, la cui programmazione è dedicata alla promozione dei giovani artisti\, in particolare italiani. L’identità di ADA nasce da riflessioni legate al ruolo dell’arte e della pratica artistica nella contemporaneità e la propria attività di valorizzazione e supporto all’arte giovane\, si propone l’obiettivo di condividere un percorso di crescita e di ricerca con gli artisti rappresentati e con il proprio pubblico. Nel 2020 gli artisti Benni Bosetto e Diego Gualandris\, rappresentati dalla galleria\, sono stati selezionati per la XVII edizione della Quadriennale di Roma da titolo FUORI. \nAlmanac (Torino / Londra\, 2013) \nAlmanac è uno spazio non-profit fondato nel 2013 con sede a Londra e Torino. Indagando le potenzialità di un cambiamento culturale attraverso collaborazioni creative\, Almanac opera con l’obiettivo di attivare un dialogo indirizzando la comprensione delle ricerche artistiche recenti verso nuovi registri di pensiero. Nel 2014 apre Almanac Inn a Torino\, una piattaforma costituita da un programma di residenze\, mostre personali\, un public program di eventi e la produzione di pubblicazioni con l’intento di supportare il lavoro dei giovani artisti invitati e offrire al pubblico una conoscenza più articolata delle loro pratiche. \nAltalena (Milano\, 2017)\nAltalena è un progetto di ricerca attivo dal 2017 che organizza attività interdisciplinari con l’intenzione di tracciare le condizioni necessarie per promuovere attività di condivisione e scambio tra i partecipanti (artisti\, curatori\, scrittori\, storici). A partire dalla sua fondazione\, Altalena ha progressivamente superato il format della mostra\, favorendo la costruzione di spazi condivisi in cui intrecciare le pratiche di ognuno e in cui creare immaginari speculativi\, prediligendo il comunitarismo come metodo. Fino a oggi\, Altalena ha organizzato due residenze\, un reading group e ha pubblicato tre libri d’artista. Nel 2019 ha partecipato a Teatrum Botanicum presso il PAV a Torino ed è stata selezionata per School of Waters – MEDITERRANEA 19\, Biennale dei Giovani Artisti dell’Europa e del Mediterraneo\, San Marino\, con la performance Manuport. \nBASTIONE (Torino\, 2017)\nBASTIONE è un’associazione culturale composta da 14 artisti attiva nella città di Torino. Nasce nel 2017 come collettivo all’interno degli spazi del Bastione San Maurizio. Nel gennaio del 2021 si costituisce associazione spostandosi nella nuova sede di Villa Rey. Il lavoro del gruppo ruota principalmente attorno alla valorizzazione delle diverse età e alla contaminazione delle identità\, lavorando sulla riattivazione di spazi attraverso azioni di cura e di simbiosi con essi. \nBRACE BRACE (Milano\, 2019) \nFondato nel 2019 come studio dalle artiste visive Francesca Finotti\, Cecilia Mentasti e Francesco Paleari\, BRACE BRACE è luogo d’incontri\, condivisione e ricerca nell’arte contemporanea. Prendendo vita da tre personalità con differenti background\, BRACE BRACE è al contempo spazio espositivo e progetto curatoriale con una direzione artistica fortemente improntata all’interdisciplinarità. Con all’attivo cinque mostre dalla nascita dello spazio\, BRACE BRACE ha sviluppato nel tempo un’autonomia progettuale inedita nel contesto degli spazi culturali milanesi e al di fuori del sistema delle gallerie. Collaborano attivamente al progetto anche Elisa Di Nofa (comunicazione e strategia digitale)\, Flavia Albu (assistenza curatela) e Simone Salvatore Melis (progetto grafico). \nCASTRO (Roma\, 2018) \nCASTRO è uno spazio dedicato alla formazione e alla produzione dell’arte contemporanea. Ogni anno ospita gratuitamente a rotazione 6 artisti e 2 curatori under 40\, selezionati da una giuria internazionale. Il programma prevede workshop\, tavole rotonde\, incontri e seminari sull’arte contemporanea dedicati al pubblico. CASTRO vuole valorizzare l’incredibile potenziale romano sviluppando collaborazioni con artigiani\, professionisti\, gallerie e istituzioni della città. L’obiettivo è attivare un apprendimento orizzontale. Un sistema in cui il pubblico impari dagli artisti e gli artisti da altri artisti e dal pubblico. \nClima (Milano\, 2016) \nGalleria d’arte contemporanea fondata da Francesco Lecci a Milano\, nel 2015 supporta e rappresenta giovani artisti tra cui Valerio Nicolai\, Lisa Dalfino & Sacha Kanah\, Andrew Ross\, Jason Gomez\, Matteo Nasini. La sede a Milano è nel distretto “dell’arte contemporanea” di Porta Venezia\, e la location è un appartamento di un antico palazzo che permette agli artisti di entrare profondamente in relazione con il tessuto storico della città. Clima organizza anche progetti esterni alla galleria in sedi alternative e con diversi artisti. Nel 2020 l’artista Valerio Nicolai\, rappresentato dalla galleria\, è stato selezionato per la XVII edizione della Quadriennale di Roma da titolo FUORI. \nCondylura (Bologna\, 2021) \nCondylura è una piattaforma di ricerca sulle arti contemporanee di base a Bologna\, fondata da Paolo Gabriotti e Davide Visintainer. Produce un’omonima serie editoriale\, concepita come un’espansione della scrittura critica\, attraverso la collaborazione con l’artista nell’ideazione di una pubblicazione monografica\, in formato quotidiano. Unico membro del suo genus\, la condylura è una talpa caratterizzata da un naso di forma stellata e capacità sensibili uniche\, il cui movimento viene comparato a quello dell’occhio saccadico: un occhio tattile\, una stella di navigazione per scandagliare il continuo mutamento delle nozioni di sperimentazione nelle arti contemporanee. \nCripta747 (Torino\, 2008)\nCRIPTA747 è un’organizzazione no-profit per l’arte nata a Torino nel 2008\, un luogo di ricerca\, scambio e produzione\, dove le pratiche artistiche si confrontano con il dibattito in corso. Attraverso un programma di mostre\, screening ed eventi\, CRIPTA747 indaga nuove forme e linguaggi per restituire al pubblico una visione autentica e inedita. Dal 2017 sono inoltre attivi due programmi dedicati alla mobilità: Fellowship\, per il supporto agli artisti attraverso borse di ricerca e Studio\, programma di studi in condivisione per il sostegno alla produzione. \nGelateria Sogni di Ghiaccio (Bologna\, 2016) \nGelateria Sogni di Ghiaccio è un artist-run-space creato e gestito dagli artisti Filippo Marzocchi e Mattia Pajè. Il progetto è nato dalla volontà di ampliare la pratica artistica individuale fino a comprendere la direzione artistica e la produzione di eventi. Lo spazio\, diviso in due ambienti\, è costantemente attivo come studio e come luogo espositivo o di confronto. Il progetto è attivo dall’ottobre 2016 e fino a oggi ha realizzato 21 eventi espositivi tra mostre personali\, collettive\, eventi sonori e performativi. Gelateria Sogni di Ghiaccio è un luogo per la sperimentazione e per la libertà. \nHelicotrema (Venezia\, 2012)\nDal 2012\, Helicotrema è una piattaforma no-profit per la divulgazione di opere sonore di carattere narrativo e multidisciplinare – come radiodrammi\, audio-documentari\, poesie sperimentali\, paesaggi sonori – presentate tramite sessioni di ascolto collettivo. \nINCURVA (Favignana\, 2016) \nINCURVA è un’associazione fondata nel 2016 che mira a rendere la Sicilia occidentale un terreno fertile per la ricerca sull’arte contemporanea\, riattivando i suoi spazi pubblici e stimolando il dialogo con le sue comunità locali attraverso una piattaforma per residenze\, talk e mostre. \nInstudio (Milano\, 2015) \nInstudio è un’indagine analitica ed estetica interamente dedicata agli spazi di lavoro\, materiali e immateriali\, teorici e pratici\, degli artisti in Italia. Costruito come un archivio di video\, Instudio nasce dal desiderio di documentare gli ambienti\, spesso sconosciuti\, che circondano gli artisti al lavoro. Attraverso le immagini filmate e le parole degli stessi artisti\, Instudio traduce in documenti visuali l’esperienza privata della visita agli studi\, filtrata attraverso la sensibilità e il punto di vista dei loro proprietari. Fondato nel 2015 da Davide Daninos e Jacopo Menzani\, è attualmente curato assieme a Elena D’Angelo. Negli ultimi anni\, Instudio ha sviluppato collaborazioni internazionali per condividere le ricerche degli artisti italiani all’estero\, fra cui Artuner (Londra)\, Istituto Italiano di Cultura di Tokyo e il museo Mudam Luxembourg. \nIstituto Sicilia (Catania\, 2021)\nIstituto Sicilia è un ente per l’Arte e il Paesaggio\, nato nella primavera del 2021 nel punto di unione della placca tettonica africana e quella euroasiatica. IS nasce dall’idea di immaginare la Sicilia come un ente fluttuante nel Mediterraneo\, un museo delle nature e della temporalità. Una nave–navicella. L’Istituto Sicilia\, è in sé una pluralità di istituti\, di paradigmi\, un assemblaggio di pensieri convergenti nella diversità o nell’eccesso d’identità. Le epistemologie attraverso cui la ricerca dell’Istituto viene pensata sono quelle della Sicilia stessa. Un insieme continuo di natura e cultura stratificate e complesse in cui voci e immagini\, scritture e desideri\, generano un museo nel quale natura e arte sono un’unica grande possibilità di incrocio. L’Istituto si propone il compito di raccordare le differenti realtà siciliane che nelle scienze naturali\, nelle arti e nella tecnica hanno messo in moto un dialogo tra i patrimoni storici dell’isola e una necessaria lettura contemporanea di questi stessi fenomeni. \nLocaleDue (Bologna\, 2013) \nLocaleDue nasce nel 2013 a Bologna configurandosi come osservatorio degli aspetti più sperimentali delle pratiche artistiche. Nel suo spazio di 18 m2\, collocato in Manifattura delle Arti\, hanno preso vita oltre 70 progetti e sono stati coinvolti oltre 300 tra artisti e curatori. Ogni stagione si rinnovano le modalità e gli intenti della programmazione. LocaleDue è gestito dal fondatore Fabio Farnè e dal curatore Gabriele Tosi. \nMontecristo project (Cagliari\, 2016) \nè un progetto artistico e curatoriale che prende la forma di uno spazio espositivo in un’isola deserta al largo delle coste sarde. È stato fondato nel 2016 da Enrico Piras (Cagliari 1987) ed Alessandro Sau (Cagliari 1981). \nMRZB (Torino\, 2018) \nLungo Stura Lazio è un lembo di terra alla periferia nord della città di Torino dove il collettivo MRZB ha costruito il suo studio e spazio espositivo. All’interno del piccolo insediamento di baracche e orti abusivi sorto disordinatamente sulla sponda settentrionale del torrente Stura\, il collettivo ha innalzato la sua baracca-cattedrale con un’attenzione mimetica verso le architetture spontanee circostanti e utilizzando masserizie e altri materiali di scarto. Intendendo l’architettura come processo in costante movimento che si espande e si rinnova di continuo\, MRZB ha creato un ambiente-organismo instabile e mutevole\, nato dalla necessità di costruire seguendo processi spontanei e casuali o legati a ritmi naturali. È così che l’ambiente e il paesaggio del Lungo Stura vengono considerati alla stregua di un corpo con cui relazionarsi intimamente. Nel settembre 2020 è stato inaugurato un programma estemporaneo di mostre ed eventi. Il programma formalizza in mostre e happenings sperimentazioni e ricerche interne e collaborazioni con artiste/i\, scrittrici e scrittori\, curatrici e curatori\, musiciste/i. Ogni evento è accompagnato dalla realizzazione di una pubblicazione/fanzine\, che espande e riflette attorno a specificità di forma e di contesto. MRZB è Andrea Parenti\, Désirée Nakouzi De Monte\, Filippo Tocchi e Pietro Cortona. \nMuseo Burel (Belluno\, 2019) \nMuseo Burel è il Museo d’Arte Contemporanea della città e della provincia di Belluno ed è diretto\, dalla sua nascita\, da Daniela Zangrando. La sua ricerca si incentra sul rapporto e sul gioco combinatorio tra comunità territoriali e arti contemporanee\, attraverso l’analisi del linguaggio artistico\, il suo coinvolgimento e la sua condivisione all’interno di contesti specifici. Ha collaborato e presentato la ricerca di artisti come Luca De Leva\, Jan Fabre\, Francesco Fonassi\, Luca Francesconi\, Giovanni Giaretta\, Sohrab Hura\, Ragnar Kjartansson\, Diego Marcon\, Nathaniel Mellors\, Alberto Tadiello\, Mungo Thomson; curatori e direttori di museo come Shumon Basar\, Meriem Berrada\, Francesco Bonami\, Andrea Lissoni\, Luca Lo Pinto\, András Szántó; altre figure legate al mondo della cultura come Tracy Chawhan\, Marta Collini\, Cesare Poppi\, Gianni Secco\, Chiara Valerio. \nNationhood (Torino\, 2018) \nNationhood è uno studio multidisciplinare fondato da Achille Filipponi e Matteo Milaneschi con l’obiettivo di generare nuovi codici e linguaggi nel campo della comunicazione culturale. Lo studio\, focalizzato in design editoriale\, collabora con brand internazionali e istituzioni culturali\, tra cui: Fondazione Fiera Milano; Museo Egizio\, Torino; MACBA\, Barcellona; Triennale Milano e Chicago Radio Archive. La sua attività spazia dalla realizzazione di magazine e collane editoriali\, fino alla gestione creativa di progetti digitali e curatela. Nationhood è anche attivo nel campo della ricerca universitaria e dell’insegnamento e ha ricevuto menzioni internazionali per l’art direction e la direzione editoriale di ‘ARCHIVIO MAGAZINE’. \nP.IA. (Lecce\, 2017)\nPIA è uno spazio radicale di ricerca e produzione per artisti visivi e curatori con sede a Lecce\, nel quartiere San Pio\, fondato da Jonatah Manno e Valeria Raho. La sua attività principale consiste nella formazione fornendo accesso a strumenti\, informazioni\, conoscenze tecniche e teoriche nelle discipline della progettazione artistica contemporanea\, e favorendo occasioni di incontro tra studenti e professionisti del settore nell’area del Mediterraneo. \nProgetto (Lecce\, 2019) \nProgetto è uno spazio dedicato all’arte contemporanea curato dall’artista statunitense Jamie Sneider. Accoglie artisti internazionali supportandoli attraverso residenze e mostre\, in dialogo aperto con il territorio pugliese e la sua storia. \n~salgemma (Lecce\, 2020) \nSalgemma è una ricerca curatoriale e un progetto editoriale digitale fondato da Roberta Mansueto e Rosita Ronzini. Salgemma realizza un processo di mappatura e riscrittura dei luoghi\, attraverso una “bibliografia ginnica” con l’obiettivo di incoraggiare la mobilità e un autonomo esercizio di riflessione su una geografia artistica e culturale contemporanea con sede in Puglia. \nSiliqoon (Milano\, 2014) \nSiliqoon è un progetto d’arte e un artist-run agency\, fondato a Milano nel 2014. Attraverso varie iniziative\, tra cui il programma di residenza ‘Labs’ o le edizioni digitali ‘Qway’\, supportiamo gli artisti nella concezione e produzione di nuove opere. Come agenzia collaboriamo con una vasta rete di artisti\, curatori e professionisti per fornire soluzioni di comunicazione specifiche per il cliente\, e progetto creativi per marchi\, istituzioni culturali o privati. \nSoyuz (Chieti\, 2017) \nSoyuz nasce nel 2017 come progetto espositivo nello studio dell’artista Rashid Uri. Nei suoi quattro anni di attività ha condotto un programma di ricerca basato su un approccio curatoriale con il fine di produrre mostre che riflettano il nostro tempo. Lo spazio prende il nome dal veicolo spaziale Russo con cui condivide metaforicamente oltre agli spazi ristretti\, la prerogativa del nome stesso “incontro” offrendo la sua attività al territorio in cui è nato. \nSpazio Volta (Bergamo\, 2020) \nFondato nel 2020 da Edoardo De Cobelli\, Spazio Volta è uno spazio espositivo no-profit dedicato alla cultura e all’arte contemporanea\, affacciato su piazza Mercato delle Scarpe\, a Bergamo. Lo spazio ospita progetti ed esposizioni temporanee nel locale inferiore dell’ex chiesetta di San Rocco\, un’ex cisterna romana. Spazio Volta include inoltre una sala di lettura che ospita un’iniziativa editoriale in collaborazione con REPLICA\, e uno spazio off-site dedicato a progetti site-specific all’interno di due arcate murarie\, fondamenta del Monastero del Carmine della città alta. Lo spazio promuove giovani artisti italiani e internazionali\, supportando la realizzazione di nuove mostre e stimolando il confronto con un pubblico più ampio\, grazie alla visibilità che offre la vetrata e la posizione geografica. \nSPETTRO (Brescia\, 2018) \nAssociazione culturale\, sala da concerti\, club\, studio di produzione\, centro per la ricerca nelle arti performative\, SPETTRO è uno spazio avventuroso per la cultura sperimentale e la musica contemporanea a Brescia. Da dicembre 2018 ha ospitato più di novanta artisti internazionali\, instaurando un forte rete autonoma\, libera dalle logiche del profitto. Oltre alla musica dal vivo\, SPETTRO produce workshop\, incontri e collaborazioni con altre realtà musicali e artistiche europee\, ed è la sede di una webradio. \n~takecare (Bari\, 2017) \n~takecare è un collettivo di ricerca multidisciplinare\, un progetto curatoriale e una fanzine periodica. Nasce nel 2017 con il progetto di self-publishing\, una zine periodica che indaga la pratica di scrittura di artisti e curatori internazionali. A partire da giugno 2018 ~takecare propone una serie di laboratori performativi –Writing experiments– dedicati alla sperimentazione di linguaggi differenti\, come il laboratorio di improvvisazione musicale – metodo della conduction – e il workout di scrittura + stretching. ~takecare conduce la riflessione su una dimensione medico-filosofica-sperimentale\, dove l’attività di cura attiva processi di de-soggettivizzazione\, emancipazione e resistenza\, proponendo un approccio di ricerca che mira ad azioni-partecipate nel coinvolgimento simultaneo di diversi ambiti disciplinari e dei linguaggi dell’arte. Ideatrice e fondatrice del progetto è Roberta Mansueto (Bari\, 1988)\, curatrice indipendente e storica dell’arte. \nToast Project Space (Firenze\, 2019) \nToast Project Space\, è un luogo di riflessione sui linguaggi e sulle pratiche della contemporaneità\, un luogo di scambio di esperienze\, che colma una distanza esistente tra pubblico e opera d’arte\, attraverso una militanza e una rigenerazione costante dello scambio dialettico tra artista\, critica e pubblico. Nasce nell’ex casotto della portineria nella Manifattura Tabacchi di Firenze\, da un’idea dell’artista Stefano Giuri. Il progetto si è sviluppato nel corso dello svolgimento delle Residenze d’Artista promosse da Manifattura Tabacchi. \n \nTenda Campo Base Ferrino @Va Sentiero Sara Furlanetto \nIl Castello di Rivoli ringrazia \n \nLe attività del CRRI sono sostenute dalla Regione Piemonte e dalla Fondazione Compagnia di San Paolo \n 
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SUMMARY:CHIAMATA ALLE ARTI. CONVERSAZIONI IN GIARDINO SUI PIACERI DELLA CULTURA | Giardini Reali - Torino
DESCRIPTION:  \nNella rigenerante cornice dei Giardini Reali\, l’Archivio di Stato di Torino e i Musei Reali ospitano alcuni dei protagonisti della scena artistica e culturale cittadina. Dieci appuntamenti\, da luglio a settembre\, per offrire al pubblico di ogni età occasioni informali per scoprire le passioni che animano i «mestieri della cultura»\, l’avventura della ricerca\, il rapporto con archivi\, biblioteche\, musei\, teatri e tutto ciò che il patrimonio culturale può rappresentare nelle nostre vite. \nDove:  l’incontro si svolgerà nel Salone delle Guardie Svizzere  a Palazzo Reale anziché nei Giardini Reali \nOrario: tutte le conversazioni si svolgeranno dalle 17 alle 19 \nPartecipazione gratuita \n16 luglio\nCAROLYN CHRISTOV-BAKARGIEV\, scrittrice\, storica dell’arte e curatrice\, direttrice del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea e della Fondazione Francesco Federico Cerruti\, dialoga con la direttrice dei Musei Reali Enrica Pagella.
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SUMMARY:Museo Sonoro | Club Silencio
DESCRIPTION:Museo Sonoro è il nuovo format di Club Silencio che unisce i luoghi della cultura con le performance musicali. Dopo il successo dell’evento inaugurale ci spostiamo al Castello di Rivoli\, per una serata a cavallo tra arte contemporanea\, performance musicali e divertimento. \n  \nInfo e prenotazioni clicca qui \n 
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SUMMARY:A.B.O. THEATRON. Art of Life
DESCRIPTION:Apertura mostra al pubblico \n  \n 
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SUMMARY:Achille Bonito Oliva in conversazione con Carolyn Christov-Bakargiev\, Andrea Viliani\, Marcella Beccaria e Leonardo Caffo
DESCRIPTION:Nel Teatro del Museo è organizzato un incontro a cui parteciperanno Achille Bonito Oliva\, il Direttore Carolyn Christov-Bakargiev\, il Responsabile e Curatore del CRRI\, Centro di Ricerca Castello di Rivoli Andrea Viliani\, il Capo Curatore e Curatore delle Collezioni Marcella Beccaria e il filosofo in residenza Leonardo Caffo. A causa dell’emergenza sanitaria in corso\, il pubblico è ammesso in Teatro in numero limitato. Seguirà una visita guidata alla mostra alle ore 19. Si prega di prenotare contattando 011 9565 213 o scrivere a educa@castellodirivoli.org 
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SUMMARY:Patrizio Di Massimo in conversazione con Leonardo Caffo
DESCRIPTION:Il Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea in collaborazione con la Città di Rivoli presenta il nuovo progetto di Patrizio Di Massimo (Jesi\, 1983) che fa parte del programma di commissioni site-specific per lo spazio pubblico della risalita meccanizzata\, impianto inizialmente progettato per collegare il centro storico della città al piazzale del Castello. \nGiovedí 24 giugno alle ore 16:00 nel Teatro del Museo è organizzato un incontro con l’artista in conversazione con Leonardo Caffo\, filosofo in residenza al Castello. Alle ore 16:45 e 18:45 sono inoltre previste delle visite speciali de Il ciclo de La Risalita con l’artista e il curatore. A causa dell’emergenza sanitaria in corso\, il pubblico è ammesso in Teatro e alle visite in numero limitato. Si prega di prenotare contattando lo 011 9565 213 o scrivere a educa@castellodirivoli.org.
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SUMMARY:Il Museo in via straordinaria il 24 giugno\, sarà aperto dalle 21 alle 23. Non ci sarà  l'apertura normale dalle 11 alle 19
DESCRIPTION:In occasione della festa di San Giovanni Battista\, il Castello di Rivoli sarà eccezionalmente aperto giovedì 24 giugno dalle ore 21 alle ore 23. Il pubblico potrà visitare la mostra A.B.O. THEATRON. L’arte o la vita. A causa dell’emergenza sanitaria in corso\, i visitatori sono ammessi in numero limitato. Si prega di recarsi presso la Biglietteria e ritirare il proprio biglietto omaggio fino a raggiungimento della capienza massima. Va inteso che non ci sarà il 24 giugno l’apertura normale dalle 11 alle 19 .
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SUMMARY:Giornata Internazionale dello Yoga
DESCRIPTION:La nostra #SummerSchool al Castello di Rivoli è appena iniziata e già il programma è ricchissimo\, anche grazie alle collaborazioni consolidate sul territorio\, come nel caso di Spazio Kailash Federica Gazzano. Domenica ritorna l’International Yoga Day che ogni anno chiama a raccolta tanti appassionati di yoga ma anche semplici curiosi\, di tutte le età. Vi aspettiamo!\n#InternationalYogaDay #GiornataMondialeYoga #Yoga #Benessere
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