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SUMMARY:Giuseppe Penone\, "The Inner Life of Forms" - presentazione del libro
DESCRIPTION:ore 16 \nTeatro del Castello \n  \nPresentazione della monografia The Inner Life of Forms dedicata ai quarant’anni di carriera di Giuseppe Penone\, tra i protagonisti dell’arte povera italiana. \nIl catalogo\, a cura di Carlos Basualdo e pubblicato da Gagosian Gallery e Rizzoli\, sarà punto di avvio per una conversazione tra l’artista e il direttore Carolyn Christov-Bakargiev.
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SUMMARY:Camille Henrot su "Maison absolue" (Casa assoluta\, 2019)
DESCRIPTION:12 maggio\, ore 12 \nSala 12 \n  \nCamille Henrot introduce il pubblico all’opera Maison absolue (Casa assoluta\, 2019) realizzata nel contesto di Da parte degli artisti: dalla casa al museo\, dal museo alla casa. Omaggi alle opere della Collezione Cerruti. Capitolo 1. \nLa scultura è sia una casa che un salvadanaio. Nella sua fessura sono inseriti elementi ispirati al dipinto di Picasso Oiseau sur une branche (1913) nella Collezione Cerruti\, ma anche strumenti quotidiani di misura e controllo\, quasi fossero custoditi da un bambino nel salvadanaio. La forma della scultura evoca il Picasso cubista\, ma anche le piramidi egizie. Maison absolue riflette\, da un lato\, su quelle che sono chiamate “cose del Sé”\, gli oggetti che compongono il nostro personale “recinto sacro”\, e dall’altro\, sul concetto di “talismano” o “dono contrattuale”\, riparatore e miracoloso. La casa\, Villa Cerruti\, pensata come un museo\, diviene allora un’estensione delle profondità dello spirito verso la totalità dell’universo: una “casa assoluta” e un dono-talismano. \nCamille Henrot esamina le tipologie di oggetti e i sistemi di conoscenza di cui l’umanità si circonda\, unendo film\, disegno e scultura a intensi processi di ricerca in molteplici ambiti e discipline\, dall’antropologia al cinema\, dalla mitologia  al quotidiano.
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SUMMARY:Anri Sala in conversazione con Marcella Beccaria e Carolyn Christov-Bakargiev
DESCRIPTION:ore 11 \nTeatro del Castello \nIn occasione della mostra personale AS YOU GO di Anri Sala\, il Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea organizza una conversazione tra l’artista\, Carolyn Christov-Bakargiev e Marcella Beccaria. La conversazione muoverà dal progetto espositivo per gli spazi del terzo piano del Castello\, ideato come una “parata”\, con un flusso di immagini in movimento e suoni. \n \nBiografia \nAnri Sala (Tirana\, 1974) vive e lavora a Berlino. Ha studiato alla National Academy of Arts di Tirana dal 1992 al 1996. Successivamente ha studiato video presso l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs a Parigi. Nel 1998-2000 ha frequentato i Postgraduate Studies in regia presso Le Fresnoy\, Studio National des Arts Contemporains\, Tourcoing. Sala ha ricevuto numerosi premi internazionali\, tra cui The Vincent Award (2014)\, 10th Benesse Prize per la 55. Biennale di Venezia (2013)\, Absolut Art Award (2011) e il Premio speciale per giovani artisti della Biennale di Venezia (2001). \nRecenti mostre personali e progetti includono: The Last Resort\, Garage\, Mosca (2018); O momento presente\, IMS Paulista Instituto Moreira Salles\, São Paulo; The Last Resort\, Kaldor Public Art Projects\, Observatory Hill Rotunda\, Sydney; Anri Sala\, Museo Tamayo\, Città del Messico; Clocked Perspective\, Museo Jumex\, Città del Messico (2017); O momento presente\,IMS Instituto Moreira Salles\, Rio de Janeiro;Anri Sala: Answer Me\, New Museum\, New York (2016); No Names No Title\, Helena Rubinstein Pavilion for Contemporary Art\, Museum of Art\, Tel Aviv; The Present Moment\, Middle Hall\, Haus der Kunst\, Monaco; Black Box: Anri Sala\, The Baltimore Museum of Art\, Baltimora (2014); Anri Sala\, Louisiana Museum of Modern Art\, Humlebaek; Anri Sala: Two Films\, MOCAD – Museum of Contemporary Art\, Detroit; Anri Sala\, Centre Pompidou\, Parigi (2012); Anri Sala\, National Museum of Art\, Osaka;Anri Sala\, Serpentine Gallery\, Londra;Anri Sala\, Musée d’art contemporain de Montréal\, Montréal(2011); Anri Sala. Purchase Not by Moonlight\, Museum of Contemporary Art\, Miami (2008); Anri Sala.Long Sorrow\, Fondazione Nicola Trussardi\, Circolo Filologico Milanese\, Milano (2005); Anri Sala\, Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle\, Varsavia; Anri Sala.Now I see\, The Art Institute of Chicago\, Chicago; Anri Sala. Entre chien et loup. When the Night Calls it a Day\, Musée d’art moderne de la Ville de Paris / ARC\, Parigi (2004); Anri Sala\, Kunsthalle Wien\, Vienna (2003); Anri Sala. Intervista and Nocturnes\, Dallas Museum of Art\, Dallas (2002). \nOltre a numerose mostre collettive\, Sala ha partecipato a prestigiose rassegne internazionalie biennali\, incluse: Biennale di Venezia nel 2017\, nel 2013 (quando ha rappresentato la Francia) e nel 2003; Taipei Biennial (nel 2016 e nel 2004)\, 12th Havana Biennial (2015)\, 11. Biennale di Sharjah (2013)\, Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst (2014 e 2006); 9. Biennale di Gwangju (2012)\, 4th Marrakech Biennale (2012)\, dOCUMENTA(13) (2012)\, Biennale di São Paulo (2010 e 2002)\, 2. Moscow International Biennale of Contemporary Art (2007)\, Göteborg International Biennial for Contemporary Art (2007)\, Biennale of Sydney (2006)\,7. Medien und Architektur Biennale\, Graz(2005)\, DAK‘ART\, The Biennial of Contemporary African Art\, Dakar (2004); Tirana Biennale 2 (2003)\, Istanbul Biennale (2003).
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SUMMARY:Rosi Braidotti: Conferenza
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SUMMARY:Ellipsis: una domenica "ensemble"- concerto in due parti
DESCRIPTION:L’Ensemble Ellipsis ci condurrà tra Mozart\, Beethoven e Britten\, in “una domenica ensemble”\, formula concepita da Rivolimusica per una giornata all’insegna della musica: si inizia alle 12:00 con una breve anteprima che ci porta il Quartetto in Fa maggiore KV 370\, definito dal musicologo Carlo Pestelli un “capolavoro di scrittura cameristica”. Alle 12:30 ci attende un aperitivo presso la Caffetteria del Castello (agevolazioni per gli spettatori Rivolimusica). \nCi si ritroverà alle 17:00 in ascolto del Trio op.9 n.3 composto da un Beethoven non ancora trentenne che sperimentava già la tonalità del Do minore presente nella Quinta e nelle sonate per pianoforte anticamera dei miracoli quartettistici. \nIncredibile pensare poi che il Fantasy Quartet op.2 fu composto da un Benjamin Britten all’età di 19 anni per partecipare ad un concorso. L’ensemble Ellipsis fondato dall’oboista Alberto Cesaraccio\, ha tenuto tournées in Belgio\, Austria\, Repubblica Ceca ed Australia\, con concerti nella sede del Parlamento Europeo\, un ciclo di lezioni-concerto per gli alunni della Scuola Europea di Bruxelles e registrazioni per le emittenti nazionali australiane SBS e ABC. Si è esibito in gran parte d’Italia\, dalla Valle d’Aosta alla Sicilia. \nENSEMBLE ELLIPSIS\nTeatro del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea\ningresso gratuito \nAlberto Cesaraccio\, oboe\nAlessandro Puggioni violino\nGioele Lumbau viola\nFrancesco Abis violoncello \nOre 12:00 – 12:30\nPARTE 1) ANTEPRIMA APERITIVO\nIn programma: \nW.A.Mozart\nQuartetto in fa maggiore per oboe e archi\, K 370 \n➡️Ore 12:30 Aperitivo agevolato per i partecipanti Rivolimusica presso la Caffetteria del Castello ??(5 euro analcolico\, 6 euro alcolico\, con stuzzichini! )\n➡️Ore 15:00 e ore 18:00 visita guidata al Museo con ingresso ridotto per spettatori rivolimusica (6\,50 euro) \nOre 17:00\nPARTE 2) Concerto\nIn programma\nL.v. Beethoven\nTrio op. 9 n. 3 \nB.Britten\nPhantasy Quartet\, Op. 2 \n  \n 
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SUMMARY:Cinema al Castello - I colori della passione
DESCRIPTION:CINEMA AL CASTELLO.  \nIl Cinema e il mondo dell’arte \nDomenica 3 marzo\, ore 17\, I colori della passione\, di Lech Majewski\, 2012 (in lingua italiana) \nIl regista Lech Majewski configura il mondo visionario e senza regole del pittore Pieter Bruegel\, uno fra i più noti e importanti nomi della scena artistica fiamminga del sedicesimo secolo\, una personalità interessante che ha saputo dare forma al proprio pensiero filosofico attraverso la potenza brulicante\, vivissima e al contempo algida delle sue opere: un grande storyteller. \nBiglietti in vendita presso la Biglietteria del museo (ingresso Manica Lunga)  \nBiglietto 6\,50 euro; ingresso omaggio per i possessori di Torino Piemonte Card\, Abbonamento Torino Musei\, giornalisti\, ragazzi sotto gli 11 anni. \n  \nOrganizzato in collaborazione con Distretto Cinema e si ringrazia Aiace. \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:La principessa luminosa
DESCRIPTION:Domenica 17 febbraio 2019 alle 15:00\, in replica alle 18:00 nel Teatro del Castello di Rivoli. \nFamily Concerts\, rivolti ai più piccoli e alle loro famiglie\, commissionati da Rivolimusica per la stagione 2019.\n \nLa principessa luminosa – testo e musica Laura Marconi\, esecuzione ed allestimento Coro G\, direttore Carlo Pavese \n \nPrima esecuzione in coproduzione con Unione Musicale Torino \nReplica ore 18:00 \nLa principessa leggera\, The Light Princess (1864) dello scrittore matematico e teologo George MacDonald\, diventa liberamente “luminosa” nella fiaba corale allestita dal Coro G in uno spettacolo per coro a cappella\, pubblico e luce. Ripercorreremo le vicissitudini della principessa colpita dal maleficio di una strega che l’ha privata della voce e della volontà di comunicare con il mondo: il pubblico\, situato nell’ambiente scenografico del “Giardino”\, è parte stessa dell’interiorità della protagonista e collabora attivamente al cammino per ritrovarne la voce perduta\, mentre il coro\, specchio emozionale dei personaggi\, rilegge l’ambiguità delle loro emozioni attraverso le cangianti sfaccettature della musica\, trasformando lo spazio scenico in un ambiente magico e rituale. \nTeatro del Castello di Rivoli\nPiazzale Mafalda di Savoia\n10098 Rivoli TO\nItalia \n  \nCOSTO:\n5 Euro\n\nInfo : http://www.istitutomusicalerivoli.it/rivolimusica/
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SUMMARY:Visita alla mostra "Andy Warhol dalla Collezione Cerruti" con Fabio Belloni
DESCRIPTION:ore 16:00 \nPrimo Piano\, Castello \n  \nPartecipa alla visita alla mostra “Andy Warhol. Due capolavori dalla Collezione di Francesco Federico Cerruti” con il curatore e storico dell’arte Fabio Belloni. \nFabio Belloni è ricercatore in Storia dell’Arte Contemporanea presso l’Università degli Studi di Torino. Si occupa principalmente del secondo Dopoguerra italiano con particolare attenzione ai rapporti tra ricerca estetica e ideologia politica\, critica d’arte militante e fonti visive degli artisti. Tra le sue pubblicazioni: Militanza artistica in Italia\, 1968-1972 (Roma 2015); L’ultimo quadro di storia\, in Renato Guttuso. L’arte rivoluzionaria nel cinquantenario del ’68 (Cinisello Balsamo 2018); Giulio Paolini. Disegno geometrico\, 1960 (in corso di stampa). \nIl biglietto d’ingresso al museo (intero 8.50 €- ridotto 6.50 €) consente la partecipazione gratuita alla Visita.\nAi possessori di abbonamento Torino Musei\, Torino Piemonte Card  è riservata la partecipazione alla Visita con ingresso ridotto a 6.50 € \nATTENZIONE: I rivolesi per partecipare alla visita guidata hanno l’ingresso ad € 6\,50 \n  \n 
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SUMMARY:Weekend'arte per le famiglie
DESCRIPTION:Attività per le famiglie a cura del Dipartimento Educazione. Consigliata la prenotazione 011.9565213\, educa@castellodirivoli.org
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SUMMARY:CINEMA AL CASTELLO - Il Cinema e il mondo dell’arte | Francofonia - Il Louvre sotto occupazione
DESCRIPTION:Domenica 10 febbraio\, ore 17\, Francofonia – Il Louvre sotto occupazione\, di Aleksandr Sokurov\, 2015 (in lingua italiana) \nStoria e finzione si intrecciano per interrogarsi sul valore dell’arte e sulla responsabilità di ciascuno nei confronti della sua sopravvivenza. Sokurov apre al pubblico le porte del Louvre\, svelando il dietro le quinte di un incontro che si svolse nel 1943 durante il quale due uomini\, il conte Franziskus Wolff-Metternich\, capo dell’amministrazione nazista\, e il direttore del museo Jacques Jaujard\, decisero le sorti dell’arte. Mentre i due discutono del destino dei tesori del Louvre\, nelle sale del Museo appaiono Marianne\, simbolo della Francia e Napoleone che ammira perplesso le opere che lo celebrano. \n  \nBiglietti in vendita presso la Biglietteria del museo (ingresso Manica Lunga)  \nBiglietto 6\,50 euro; ingresso omaggio per i possessori di Torino Piemonte Card\, Abbonamento Torino Musei\, giornalisti\, ragazzi sotto gli 11 anni. \nIn collaborazione con Distretto Cinema \nSi ringrazia Aiace
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SUMMARY:Il Dono del Re delle Alpi
DESCRIPTION:Castello di Rivoli e Palazzo Madama  \n10 febbraio 2019 \nIl Dono del Re delle Alpi\n“La fuga del tempo un ballo sia…” \nIl 10 febbraio 1645 la Corte e i Duchi di Savoia sono a Rivoli\, le sale del castello affrescate dai pittori Francesco Mazzucchelli e Isidoro Bianchi si trasformano\, grazie alla maestria del Conte  Filippo di d’Aglié\, in magnifica quinta scenografica per una celebre cena e balletto dal titolo Il dono del Re delle Alpi\, realizzati per  festeggiare il Natale di Madama Reale Cristina di Francia. \nDopo 373 anni\, in occasione della mostra Madame Reali: cultura e potere da Parigi a Torino presso Palazzo Madama\, l’evento verrà ricordato unendo il Castello di Rivoli e Palazzo Madama nel segno della Duchessa. \nUn inedito e suggestivo itinerario che ha inizio dal Castello di Rivoli\, attraverso un’attenta visita guidata\, in cui verranno evocati gli spazi\, i personaggi\, le atmosfere di quel giorno e che culminerà  in un momento di musica e danza barocca\, attraverso al voce del controtenore Danilo Pastore\, degli strumenti antichi di Juan José Francione e della ballerina classica Elena Ajani. A seguire presso Palazzo Madama il percorso proseguirà illustrando la mostra e le opere esposte\, con particolare attenzione alle descrizioni di feste e momenti celebrativi organizzati per la Duchessa\, grazie anche alla presenza di preziosi album che ne testimoniano allestimenti e costumi di scena. \nProgramma:\nOre 10.00 visita al Castello di Rivoli  – appuntamento presso la biglietteria \nOre 14.30 visita alla mostra in Palazzo Madama- appuntamento presso la biglietteria \nSi segnala la possibilità di poter utilizzare la navetta Rivoli Express\, costo 3.00 euro\, attraverso i seguenti orari di partenza: ore 9.30 partenza da Torino –  Piazza Castello con arrivo alle ore 10\,30 al Castello di Rivoli. Costo del biglietto 3.00 euro\, acquistabile anche a bordo con diritto di usufruire di biglietto ridotto al Museo\, gratuito per bambini al di sotto dei 6 anni di età. \nOre 13.00 partenza dal Castello di Rivoli\, arrivo in Piazza Castello ore 14.00 \nCosto: visite guidate nei due siti 23.00 euro (+ biglietti di ingresso – gratuito per Abbonamento Musei) \n 
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SUMMARY:Visita alla mostra "Andy Warhol dalla Collezione Cerruti" con Carolyn Christov-Bakargiev
DESCRIPTION:Partecipa alla visita guidata realizzata dal Direttore del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea e della Fondazione Francesco Federico Cerruti per l’Arte. \nCarolyn Christov-Bakargiev (Ridgewood\, New Jersey\, USA\, 1957)\, è la direttrice del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea e della Fondazione Francesco Federico Cerruti a Torino. Inoltre è Visiting Professor presso la Northwestern University (2013-in corso). Ha vinto il prestigioso Audrey Irmas Award for Curatorial Excellence 2019\, il più importante premio alla carriera curatoriale a livello mondiale.  \nÈ stata Senior curator presso il P.S.1 Contemporary Art Center (1999-2001); capo curatore del Castello di Rivoli (2002-2008); direttore artistico della 16a Biennale di Sydney\, nel 2008; direttore artistico di dOCUMENTA (13) nel 2012; curatrice della 14 ° edizione della Biennale di Istanbul nel 2015 e\, nel 2016\, ha diretto contemporaneamente le istituzioni di Torino\, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea e GAM (2016-2017).  \nCome scrittrice\, si ricorda il testo dedicato al movimento dell’Arte Povera\, Arte Povera (Phaidon Press\, 1999). Ha organizzato mostre e scritto libri su Fabio Mauri (1994)\, Alberto Burri (1996)\, Franz Kline (2004)\, Pierre Huyghe (2004)\, Giovanni Anselmo (2016)\, Ed Atkins (2016)\, Wael Shawky (2016)\, Anna Boghiguian (2017)\, Nalini Malani (2018) e Hito Steyerl (2018-2019). Ha tenuto numerose conferenze presso istituzioni e università d’arte nel mondo. \nIl biglietto d’ingresso al museo (intero 8.50 €- ridotto 6.50 €) consente la partecipazione gratuita alla Visita.\nAi possessori di abbonamento Torino Musei\, Torino Piemonte Card  è riservata la partecipazione alla Visita con ingresso ridotto a 6.50 €
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SUMMARY:Conferenza Donna De Salvo su Andy Warhol
DESCRIPTION:Teatro del Castello \nIl biglietto d’ingresso al museo (intero 8.50 €- ridotto 6.50 €) consente la partecipazione gratuita alla Conferenza.\nAi possessori di abbonamento Torino Musei\, Torino Piemonte Card  è riservata la partecipazione alla Conferenza con ingresso ridotto a 6.50 € \nIl Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea ospita\, nell’ambito della mostra Andy Warhol. Due capolavori dalla Collezione di Francesco Federico Cerruti a cura di Fabio Belloni\, una conferenza di Donna De Salvo\, Deputy Director for International Initiatives e Senior curator presso il Whitney Museum of American Art di New York\, tra le maggiori studiose ed esperte del lavoro di Andy Warhol. De Salvo\, curatrice della mostra retrospettiva Andy Warhol — From A to B and Back Again in corso al Whitney Museum of American Art\, discuterà della carriera dell’artista\, dell’eredità e della costante influenza della sua opera nel contemporaneo. Servendosi della mostra come punto di partenza\, la conferenza affronterà gli aspetti meno conosciuti del percorso di Warhol\, guardando ai rivoluzionari esperimenti su pellicola\, al suo impegno nella lettura della storia dell’arte così come delle nuove tecnologie\, fino al suo persistente interesse per l’astrazione. Andy Warhol — From A to B and Back Again è la più grande mostra monografica ad oggi realizzata\, comprendendo più di 350 opere\, molte delle quali esposte insieme per la prima volta. In corso al Whitney Museum of American Art fino al 31 marzo 2019\, la mostra sarà successivamente presentata al Museum of Modern Art di San Francisco e all’Art Institute di Chicago. \nDe Salvo sarà inoltre in conversazione con Carolyn Christov-Bakargiev per discutere del particolare legame che unisce Andy Warhol alla poetica e alla storia del protagonista della pittura metafisica\, Giorgio de Chirico. \nBiografie\nDonna De Salvo è Deputy Director for International Initiatives e Senior Curator presso il Whitney Museum of American Art di New York. Entrata a far parte del museo nel 2004\, nel 2006 è stata nominata Chief Curator\, incarico che ha ricoperto fino al 2015. Durante questo incarico\, De Salvo ha supervisionato il programma artistico del museo\, rivestendo un ruolo fondamentale per la progettazione del nuovo edificio del Whitney e guidando il team curatoriale nel realizzare la grande mostra inaugurale\,America Is Hard to See (2015). Attualmente si occupa di condurre gli sforzi del museo nel definire e nel comunicare una nozione ampliata di arte negli Stati Uniti\, sia a livello nazionale sia internazionale. Inoltre\, organizza mostre e allestimenti della collezione\, co-dirige il Painting and Sculpture Acquisition Committee e sovrintende il progetto di catalogo ragionato dei film di Andy Warhol. Le mostre che ha curato o co-curato al Whitney includono: Andy Warhol—From A to B and Back Again (2018—in corso)\, Hélio Oiticica: To Organize Delirium (2017)\, Open Plan: Michael Heizer (2016)\, Open Plan: Steve McQueen (2016)\, Sinister Pop (2012—2013)\, Roni Horn aka Roni Horn (2009-2010)\, e Lawrence Weiner: AS FAR AS THE EYE CAN SEE (2007-2008). \nNota esperta di arte degli anni Sessanta\, e in particolare di Andy Warhol\, De Salvo è stata Adjunct Curator per l’Andy Warhol Museum ed è stata curatore di Andy Warhol: Disaster Paintings\, 1963 (Dia Art Foundation\, 1986); Andy Warhol: Hand-Painted Images\, 1960-62 (Dia Art Foundation\, 1987); Hand Painted Pop: American Art in Transition1955-1962 (LAMoCA\, 1992)\, ”Success is a Job in New York”: The early art and business of Andy Warhol\, (Grey Art Gallery\, 1989); e di una retrospettiva sul lavoro dell’artista tenuta alla Tate Modern (2002). Dal 1981 al 1986\, De Salvo è stata curatore alla Dia Art Foundation\, dove ha lavorato a stretto contatto con diversi artisti\, tra cui John Chamberlain\, Walter De Maria\, Donald Judd\, Cy Twombly e Andy Warhol. Ha lavorato come Senior curator alla Tate Modern; come Curator-at-Large\, Wexner Center for the Arts; e come Robert Lehman Curator\, The Parrish Art Museum. Ha ricevuto il premio Alfred H. Barr Jr. dalla College Art Association. \nAndy Warhol \nNato a Pittsburgh nel 1928 da una coppia di immigrati cecoslovacchi\, a diciassette anni si iscrisse al Carnegie Institute of Technology frequentando i corsi di disegno e arti decorative. Nel 1949 giunse a New York dove iniziò a lavorare come illustratore per riviste di moda e agenzie pubblicitarie. Al 1960 data la conversione alla pittura. Un paio di anni dopo l’artista ricorse alla serigrafia\, tecnica che oltre all’impersonalità dell’esecuzione gli consentiva di riprodurre l’immagine in un numero potenzialmente infinito di esemplari mantenendo inalterata la qualità di partenza. “Il motivo per cui dipingo in questo modo – dichiarò nel 1967 – è che voglio essere una macchina e che sento che quando faccio una cosa come se fossi una macchina ottengo il risultato che voglio. Penso che tutti dovremmo essere macchine”. Nel 1963 Warhol trasferì lo studio in un grande loft sulla 47esima Strada e lì\, grazie a una schiera di collaboratori\, allargò la propria attività creativa. Nella Factory – nome dato al proprio laboratorio – nascevano opere serigrafiche\, ma anche fotografiche e filmiche. L’iconografia era decisamente ampia: temi di morte violenta (le vittime di un incidente aereo\, la sedia elettrica usata come pena capitale)\, le celebrità hollywoodiane (Marilyn Monroe\, Elvis Presley\, Liz Taylor) oppure i più tipici prodotti alimentari della civiltà americana (le bottiglie della Coca Cola\, le scatole della zuppa Campbell’s). Negli ultimi anni l’artista si dedicò anche alla televisione e all’editoria. Contemporaneamente iniziò a rivisitare le grandi opere del passato (da Leonardo a de Chirico) collaborando anche con gli artisti dell’ultima generazione. Morì nel 1987 in seguito ai postumi di un’operazione chirurgica. \n  \nUna navetta collega Piazza Castello a Torino\, la Stazione di Porta Susa (Piazza XVIII Dicembre) e il Castello di Rivoli. Biglietto 3 € andata e ritorno. \nNavetta da Torino Piazza Castello ore 14.30.
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SUMMARY:Liu Ding - Conferenza all'Accademia Albertina di Belle Arti\, Torino 2019
DESCRIPTION:Salone d’Onore\, Accademia Albertina delle Belle Arti\, Torino \nore 16 \nIl Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea organizza una conferenza dell’artista e curatore Liu Ding (Changzhou\, China\, 1976)\, presso l’Accademia Albertina delle Belle Arti\, giovedì 31 gennaio alle ore 16. L’incontro è realizzato nell’ambito della Convenzione stipulata tra il Museo e l’Accademia per favorire l’incontro tra artisti contemporanei di fama internazionale e gli studenti. Liu Ding indaga le radici intellettuali dell’arte contemporanea cinese\, traendo ispirazione dallo studio approfondito e dettagliato della storia e della letteratura. \nIn opposizione a una ricostruzione storica dell’arte cinese che trova legittimazione grazie a un confronto con la storia dell’arte occidentale\, l’artista ha indagato percorsi di narrazione alternativi\, utili a comprendere in modo complesso l’estetica contemporanea cinese. \nIl persistente retaggio del realismo socialista nella società contemporanea cinese\, i processi di liberazione intellettuale innescati dalla fine della Rivoluzione Culturale Proletaria\, l’affermazione di un’espressione artistica cinese nel mondo globalizzato degli anni Novanta\, le radici e le logiche ideologiche dell’arte e della cultura cinese contemporanea\, sono tra i grandi temi affrontati da Liu Ding nella sua ricerca. \nLa conferenza è tradotta in lingua italiana. \nIngresso gratuito fino ad esaurimento posti. \n  \nBiografia\nLiu Ding ha partecipato a Biennali internazionali quali Busan Biennale (2018)\, Yinchuan Biennale (2018)\, Istanbul Biennial (2015); Asia Pacific Triennial\, Brisbane (2015); Shanghai Biennale (2014); Prospect.3\, New Orleans (2014); Taipei Biennial\, (2012); Padiglione Cinese\, 53. Biennale di Venezia (2009); Media City Seoul (2008); e Guangzhou Triennial (2005). \nIl suo lavoro è stato esposto in numerose istituzioni tra le quali: Tate Modern\, Londra (2012/2013); Turner Contemporary\, Kent\, Arnolfini\, Bristol (2008); Kunsthalle Wien\, Vienna (2007); Astrup Fearnley Museum of Modern Art\, Oslo (2007); São Paulo Museum of Art\, San Paolo (2008); ZKM\, Karlsruhe (2011); Kunstmuseum Bern\, Berna (2016); PasquArt\,Biel (2008); Fondazione Sandretto Re Rebaudengo\, Torino (2006); Seoul Museum of Art\, Seoul (2006); Luggage Store Gallery\, San Francisco (2006); Frye Art Museum\, Seattle (2012/2016); 4A\, Sydney (2017); Iberia Center for Contemporary Art\, Beijing (2008); Museum of Contemporary Art Shanghai\, Shanghai (2006); Times Museum\, Guangzhou (2011/2012); Taipei Fine Arts Museum\, Taipei (2012); Para Site\, Hong Kong (2016); Red Brick Museum\, Beijing (2016); Hiroshima City Museum of Contemporary Art\, Hiroshima (2015); Guandu Museum of Art\, Taipei (2016); e MoMA PS1\, New York (2015). \nHa co-curato Little Movements: Self-Practice in Contemporary Art presso OCAT\, Shenzhen (2011)\, successivamente presentata al Museion di Bolzano (2013) e all’Asia Cultural Complex\, Gwangju (2015). Tra gli altri progetti curatoriali: Fine Art Practices from 1972 to 1982 in Profile – A Beijing Perspective\, Inside-Out Art Museum\, Beijing (2017); New Measurement Group and Qian Weikang\, OCAT Shenzhen\, Shenzhen (2015); From the Issue of Art to the Issue of Position: Echoes of Socialist Realism\, OCAT Shenzhen\, Shenzhen (2014); e la7th Shenzhen Sculpture Biennale (Accidental Message: Art is Not a System\, Not a World)\, Shenzhen (2012). \nTra i testi e i progetti editoriali: Little Movements: Self-Practice in Contemporary Art(Guilin: Guangxi Normal University Press\, 2011); Little Movements II: Self-Practice in Contemporary Art (Colonia: Walther König\, 2013); Accidental Message: Art Is Not A System\, Not A World(Guangzhou: Lingnan Art Publishing House\, 2012); Individual Experience: Conversations and Narratives of Contemporary Art Practice in China from 1989 to 2000(Guangzhou: Lingnan Art Publishing House\, 2013); e Reef: A Prequel(Bonnefantenmuseum\, Maastricht\,2016). \n  \nin collaborazione con l’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino
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SUMMARY:Cinema al Castello - Manifesto
DESCRIPTION:Domenica 27 gennaio\, ore 17\, Manifesto\, di Julian Rosefeldt\, 2017 \nCate Blanchett interpreta\, in 94 minuti\, tredici personaggi differenti per aspetto\, atteggiamento\, estrazione sociale e accento. Ognuna di queste donne non recita\, ma sente e vive un diverso manifesto del ‘900. Oltre al Dada\, quindi\, il Surrealismo\, l’Arte Concettuale\, Fluxus\, l’Arte Pop\, e perfino il Manifesto Comunista e il Dogma 95 di Lars Von Trier. \nBiglietti in vendita presso la Biglietteria del museo (ingresso Manica Lunga)  \nBiglietto 6\,50 euro; ingresso omaggio per i possessori di Torino Piemonte Card\, Abbonamento Torino Musei\, giornalisti\, ragazzi sotto gli 11 anni.
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SUMMARY:PASTORE – Un progetto di Gianfranco Mura
DESCRIPTION:PASTORE\nUn progetto di Gianfranco Mura\nIl progetto Pastore è un incontro di immagini\, musica\, scritti e recitazione. Un quadrato che racchiude le fotografie\, settanta\, di pastori sardi di diverse età\, ritratti su sfondo bianco per conferire loro un’assolutezza metafisica\, scattate sapientemente da Gianfranco Mura.\nLe parole sono quelle di Raffaello Fusaro\, ispirate dalle immagini di Mura che restituiscono l’idea stessa dell’atavicità dell’essere pastore\, dalla Mauritania alla Barbagia\, dalle steppe siberiane alla Patagonia\, dalla Grecia antica alla periferia di New York.\nLa musica\, creata da Makika\, nome d’arte di Carlo Spiga\, e da lui stesso eseguita dal vivo\, crea la suggestione per questo viaggio affascinante attraverso il tempo e lo spazio.\nA chiudere entro il perimetro del quadrato l’idea platonica di “Pastore”\, ci aiuta la voce stupenda di Valentina Casula\, titolare del Premio Maria Carta nel 2012\, parigina d’adozione\, raffinata interprete di world music\, jazz e ricercatrice di sonorità popolari. \nIngresso gratuito \nConcerto nell’ambito di \nRivolimusica\nStagione concertistica 2018-2019 \nhttp://www.istitutomusicalerivoli.it/rivolimusica/?ai1ec_event=pastore-un-progetto-di-gianfranco-mura
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SUMMARY:Città dei desideri – Parassiti globali. Performance di cancellazione
DESCRIPTION:Castello di Rivoli\, sala 34  \ndalle 16 alle 17\, l’ingresso al museo è GRATUITO \nLa caffetteria chiude alle 18 \n  \nCity of Desires – Global Parasites è il disegno a muro effimero realizzato a carboncino dall’artista Nalini Malani al Castello di Rivoli per la sua personale Nalini Malani: The Rebellion of the Dead / La rivolta dei morti. Retrospettiva 1969-2018. Part II\, a cura di Marcella Beccaria\, in collaborazione con il Centre Pompidou\, Parigi. \nIn occasione della chiusura della mostra come previsto dal progetto dell’artista\, il disegno sarà oggetto di una “performance di cancellazione”\, nel corso della quale alcuni giovani visitatori lo cancelleranno con delicate piume di pavone. Giovani performer si dedicheranno alla cancellazione di ciascuno dei sei personaggi protagonisti del disegno\, lavorando in sincronia. La loro azione sarà scandita dalla versione musicale di “Jhini jhini bini chadariya”\, poema che celebra il corpo umano e i cinque sensi facendo riferimento alla delicatezza e preziosità di un tessuto. Il testo è stato scritto nel 15 secolo da Sant Kabir\, poeta mistico indiano in una famiglia di umili tessitori. \nNalini Malani ha iniziato a realizzare disegni a muro all’inizio degli anni ‘90\, agli albori dell’ortodossia religiosa e della nascita di correnti estremiste che incarnavano i toni intransigenti del fanatismo indù\, minacciando con violenza la libertà democratica. Dal 1992 l’artista ha elaborato i propri disegni come wall drawings/erasure performances (disegni a muro/performance di cancellazione)\, considerando quindi come atti creativi di uguale valore tanto la realizzazione a muro con carboncino di ciascun disegno\, quanto la sua cancellazione.  Secondo questa pratica\, Malani intende così affidare il destino dell’opera alla memoria e al ricordo individuale di quanti l’hanno esperita\, esattamente come accade per una pièce teatrale. \n“Le opere d’arte sono fili di un’esperienza fugace tessuti in una trama sottile” afferma Nalini Malani\, per la quale è fondamentale il coinvolgimento del pubblico nell’esperienza artistica\, talvolta in maniera diretta\, come nel caso delle performance di cancellazione. “In un mondo materialista troppo spesso non osserviamo le cose\, dimenticando che in realtà sono effimere e in un attimo scompariranno. Una cancellazione\, come il passare del tempo\, ha in sé un senso di perdita: la morte di quel momento. Che però rinasce nella memoria”. \nSecondo l’artista\, il gesto assegna inoltre all’opera un valore diverso da quello di mercato\, in antitesi con il materialismo imperante. “Il suo valore sta nell’esperienza di vederlo\, viverlo e memorizzarlo. La forma perfetta di questo processo attivo di memorizzazione è la performance di cancellazione: come per il teatro\, il murale rimane nella memoria. É il ricordo a conferirgli valore”. \nIl wall drawing/erasure performance realizzato da Malani al Castello di Rivoli\, City of Desires – Global Parasites (Città dei desideri – Parassiti globali)\, rielabora il titolo di un precedente disegno su carta dell’artista che\, nel 1994\, a sua volta ispirò Winin Pereira – autore di fondamentali studi in temi di giustizia sociale e sostenibilità – a intitolare Global Parasites: Five Hundred Years of Western Culture il suo libro nel quale dimostrava l’attitudine parassitaria che l’Occidente ha storicamente avuto nei confronti del resto del mondo. \nNel disegno a muro di Malani sono riconoscibili dettagli dalla mappa di Bombay\, incluse aree costruite al tempo della dominazione inglese\, e citazioni tratte da Le città invisibili (1972) di Italo Calvino. Significativamente\, il disegno a muro di Malani inizia con l’immagine di un’ala spezzata\, in riferimento ai drammatici episodi di violenza sulle donne e addirittura sulle bambine recentemente accaduti in India e culmina con il volto ingigantito di un “dalit”\, termine che significa “oppresso” e che nel sistema di caste indiano tradizionale indica i fuori casta\, destinati a compiere attività considerate impure. \nVisita la mostra Nalini Malani: La rivolta dei morti. Retrospettiva 1969-2018. Parte II \n 
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CATEGORIES:Dipartimento Curatoriale,Dipartimento Educazione
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SUMMARY:Cinema al Castello - "The Square"
DESCRIPTION:Domenica 13 gennaio\, ore 17\, The Square\, di Ruben Östlund\, 2017 \nil film provocazione sull’arte contemporanea. Per apprezzare The Square\, il trucco è proprio quello di guardare allo schermo come faremmo a un’installazione d’arte. Sono più importanti i significati che vi leggiamo dentro\, che quelli oggettivamente esposti dall’opera. In fin dei conti è pur sempre un film sull’arte. \nBiglietti in vendita presso la Biglietteria del museo (ingresso Manica Lunga)  \nBiglietto 6\,50 euro; ingresso omaggio per i possessori di Torino Piemonte Card\, Abbonamento Torino Musei\, giornalisti\, ragazzi sotto gli 11 anni.
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SUMMARY:Alice - Family Concert
DESCRIPTION:ALICE\nspettacolo di teatro\, musica e danza per bambini\n(Dai 3 agli 8/9 anni) \nDomenica 16 dicembre 2018\, ore 17:00\nTeatro del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea\nPiazza Mafalda di Savoia\, Rivoli (TO)\nAdulti 5 euro\, bambini gratuito – PRENOTAZIONE CONSIGLIATA \nAlice è il viaggio straordinario compiuto in un mondo fantastico costellato di incontri\, scoperte e mirabolanti avventure. Tratto dalle indimenticabili Alice’s Adventures in Wonderland di Lewis Carroll\, diventa spettacolo di musica\, danza e teatro adatto a bambini (e adulti!) di ogni età grazie all’adattamento\, alle composizioni\, alla regia di Marco Amistadi. L’universo magico e poetico nato dalla penna dell’eclettico scrittore inglese trova nuova vita sulla scena\, attraverso giochi di prospettiva\, usi fantasiosi di oggetti quotidiani e riprese insolite\, con l’elemento del movimento che si inserisce aiutato dalle suggestioni di musica\, video e recitazione. \nTecnologia Filosofica\nThuline Andreoni\, Elena Valente\, performer \nMarco Amistadi\, adattamento del soggetto originale\, regia\, musiche\, live electronics \nUna coproduzione Tecnologia Filosofica\, Unione Musicale Onlus\, Rivolimusica \nIstituto Musicale Città di Rivoli\n011 9564408\nrivolimusica@gmail.com\nwww.istitutomusicalerivoli.it
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SUMMARY:La magia dell'arte... nel Castello incantato
DESCRIPTION:Weekend’Arte per le famiglie a cura del Dipartimento Educazione\, in occasione di Natale magico promosso dalla Città di Torino
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SUMMARY:Simposio sull’Intelligenza Artificiale
DESCRIPTION:12 dicembre 2018  \nMercoledì 12 dicembre 2018\, dalle ore 11 alle 17 \nSala Conferenze \n  \nIl Castello di Rivoli organizza un simposio sull’Intelligenza Artificiale con la partecipazione di teorici\, esperti di privacy e gestione dei dati\, consulenti nell’ambito dell’architettura e dello sviluppo di sistemi di sicurezza in rete\, scelti dall’artista Hito Steyerl. Nata dalla ricerca sulle pratiche delle industrie di Intelligenza Artificiale e dalle tecnologie di sorveglianza\, la mostra The City of Broken Windows(La città delle finestre rotte\, 2018)\, di Hito Steyerl (Monaco\, 1966) nella Manica Lunga del Castello di Rivoli\, curata da Carolyn Christov-Bakargiev e Marianna Vecellio\, si compone di una nuova installazione multimediale basata sul suono e sul video. \nL’artista indaga il modo in cui l’AI (Artificial Intelligence) influenza il nostro ambiente urbano e come pratiche alternative possano emergere attraverso atti pittorici in spazi pubblici. The City of Broken Windowsruota attorno a registrazioni alterate di suoni. Come una sinfonia atonale\, documenta il processo d’apprendimento dell’IntelligenzaArtificiale intenta a riconoscere il rumore di finestre che si rompono. In questo contesto\, la giornata di studio raccoglie attraverso l’arte riflessioni sulle conseguenze filosofiche\, economiche e politiche dell’affermazione del sistema digitale\, raccontando le tecnologie di raccolta\, gestione e interpretazione di dati che oggi permettono lo sviluppo dell’industria dell’intelligenza artificiale. La privacy\, le nuove forme di sorveglianza\, la questione di cosa o chi sia l’essere umano di fronte allo sviluppo dell’intelligenza artificiale\, il riconoscimento di una ‘epoca dei cristalli liquidi’ sono alcuni dei temi che verranno affrontati. \n  \nProgramma\nCarolyn Christov- Bakargiev\, Benvenuto\nore 11.00 – 11.15 \n  \nHito Steyerl e Jules Laplace\, How to Teach Machines to Break Glass \nore 11.15 – 12.00 \n  \nL’applicazione del machine learning all’arte è nuova e ancora poco compresa. In questa conferenza descriveremo la nostra esperienza nell’utilizzare reti neurali per generare i suoni presenti nella mostra e racconteremo le particolari sfide emerse nell’insegnare a un computer a rompere un vetro e persino a farlo musicalmente. Mostreremo inoltre come questa ricerca ci ha condotto a studiare la complessità sonora e presenteremo nuovi suoni generati dall’AI. \nHito Steyerl è regista\, artista visiva e teorica. Cresciuta nella Germania della Repubblica Federale Tedesca\, nel 1987 si trasferisce in Giappone dove studia alla Yokohama Broadcasting Technical School di Tokyo. Dal 1992 al 1998 ritorna a Monaco di Baviera per approfondire gli studi sul genere documentario presso l’Hochschule für Fernsehen und Film(HFF). Nel 2003\, Steyerl consegue un dottorato in filosofia presso l’Akademie der bildenden Künste di Vienna. Il suo lavoro e i suoi testi si concentrano sulla pervasiva presenza dei media nell’era della globalizzazione\, sull’impiego della tecnologia nell’ambito delle operazioni militari\, sulla produzione e circolazione massifica delle immagini grazie allo sviluppo e al dilagare dei dispositivi digitali. Il suo pensiero critico si esprime in video installazioni create per una fruizione immersiva\, tra cui Liquidity Inc. (Liquidità Inc.\, 2014)\, e Hell Yeah We Fuck Die (Eh già\, cazzo moriamo!\, 2016) focalizzate sulla natura dilagante del linguaggio digitale e sulle caratteristiche e conseguenze dell’intelligenza artificiale nel mondo contemporaneo. Oggi\, Steyerl è docente di film e video sperimentali presso l’Universität der Künste di Berlino. \nJules Laplace è artista e programmatore che usa la tecnologia per creare nuove pratiche artistiche online e offline. Vive a Berlino\, dove lavora con gli artisti Hito Steyerl\, Holly Herndon e Adam Harvey; ha esposto alla Panke Gallery. Il suo lavoro sonoro The Neural Auctioneer è stato recentemente selezionato per NeurIPS 2018 Workshop on Machine Learning for Creativity. Fino al 2017 era CTO di OKFocus\, un’agenzia digitale con sede a New York con clienti tra cui Google\, Red Bull e il Met Museum. In precedenza è stato sous chef di un collettivo di hacking alimentare della costa occidentale americana con cui ha viaggiato negli Stati Uniti ed in Europa organizzando eventi presso circoli culinari alternativi. \n  \nEsther Leslie\, Turbid media and the intelligence of liquid crystals\nore 12.00 – 12.45 \n \nLa tecno-scienza è oggi impensabile senza l’intelligenza del cristallo liquido. Questo permette l’applicazione dell’intelligenza nelle sue capriole algoritmiche di elaborazione di dati\, sotto forma di intelligenze governative e commerciali. Il cristallo liquido consente\, ad esempio\, che la guardia di frontiera virtuale – iBorderCTRL – riesca a determinare se lo straniero mente o dice il vero\, condizione fondamentale per l’ingresso in altri Stati. La lezione propone una ricostruzione della storia dell’intelligenza racchiusa nel liquido e nel cristallo e si chiede come l’estensione del vocabolario di un’intelligenza qualificata – militare\, emotiva\, artificiale – si sviluppi ancora di più nell’era del dispositivo-oggetto e con l’emergere di un’intelligenza del dispositivo stesso\, le cui capacità oggi includono le dinamiche del riconoscimento e nel cui futuro è riposta la promessa di un’intelligenza atomica radicale. \nEsther Leslie è Professore in Political Aesthetics presso la Birkbeck\, University of London. I suoi libri includono diversi studi e traduzioni del filosofo Walter Benjamin e ricerche come Hollywood Flatlands:Animation\, Critical Theory and the Avant Garde (Verso\, 2002); Synthetic Worlds: Nature\, Art and the Chemical Industry(Reaktion\, 2005); Derelicts: Thought Worms from the Wreckage (Unkant\, 2014)\, Liquid Crystals: The Science and Art of a Fluid Form (Reaktion\, 2016) e Deeper in the Pyramid (con Melanie Jackson: Banner Repeater\, 2018). \nore 12.45 – Discussione aperta al pubblico \nore 13.00 – Pranzo \n  \nAnne Roth\, Mass Surveillance and Pattern Recognition in Big Data\nore 14.00 –14.45 \n \nNel 2013 Edward Snowden rivelava al mondo ciò che fino ad allora era noto solo a un piccolo gruppo di esperti. Sono solo cinque anni che l’opinione pubblica ha preso coscienza di come esista una sorveglianza di massa che “targhettizza” tutti grazie all’ausilio delle più moderne tecnologie di comunicazione. L’intervento intende mostrare il funzionamento e l’uso di mass data e pattern recognition da parte della polizia e dei servizi segreti governativi. \nFormatasi come scienziata politica\, Anne Roth è consigliere sulle politiche digitali per il gruppo parlamentare Die Linke del Parlamento Tedesco. Nel 2001 ha co-fondato in Germania Indymedia\, il primo sito di attivismo che tratta delle problematiche legate ai diritti in rete e nei nuovi media. È stata consigliere per il Governo Tedesco 2014-2017 per l’inchiesta parlamentare sulla sorveglianza di massa. Fino ad agosto 2014 è stata membro di Tactical Technology Collective con una ricerca sulla sicurezza e sul monitoraggio digitale\, principalmente diretta ad attivisti e comunità a rischio. \n  \nEleanor Saitta\, Statistical Automation and the Death of Enlightenment\nore 14.45 – 15.30 \n \nIl concetto di intelligenza artificiale è una bandiera per definire processi già esistenti che oggi vengono eseguiti velocemente e su larga scala\, utile al controllo sociale in un mondo post-razionale. “L’epoca dei sistemi”\, afferma Eleanor Saitta\, “sarà il terreno del nostro prossimo conflitto epocale\, e i sopravvissuti emergeranno con un modo diverso di comprendere se stessi\, gli Stati e le società\, e ciò che attualmente chiamiamo l’ ‘industria tecnologica’”. \nEleanor Saitta è una hacker\, designer\, artista e scrittrice. La sua ricerca indaga come avviene l’errore in sistemi interdisciplinari complessi e come questi possano essere riprogettati per sbagliare di meno. Saitta dirige la Systems Structure Ltd.\, un’azienda di consulenze per le strategie e la progettazione di sistemi di sicurezza che lavora con imprese che cercano di costruire e far crescere le pratiche di protezione soprattutto per prodotti ad alta esposizione; è consulente per organizzazioni giornalistiche e NGO controllate da Stati e organizza eventi sul tema del transmediale. Saitta è membro dei consigli di Freedom of the Press Foundation\, IFTF Governance Futures Lab e del Calyx Institute\, lavora sul progetto di modellazione di ecosistemi per la sicurezza Trike e sul sistema di messaggistica Briar/Bramble.  È oratrice in congressi\, università e altre istituzioni come O’Reilly Velocity\, KiwiCon\, Toorcon\, CCC Congress\, Hack in The Box\, Transmediale\, TooCon\, Knutepunk\, HOPE\, Arse Electronika\, Università di Harvard\, Università di Yale\, ICA Londra. \nore 15.30 – Dibattito \nore 16.00 – 17.00 – Conversazione tra i relatori e conclusione del simposio \n  \n  \nIl simposio è realizzato con il sostegno di Goethe-Institut Turin \n \n  \nSi ringrazia \n \n  \nMedia Partner \n \n  \n  \n  \n  \nIngresso libero al Simposio. \nPrenotazione obbligatoria a c.molteni@castellodirivoli.org \n 
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SUMMARY:Milovan Farronato - Tra verità e menzogna: le muse ‘inquietanti’ di Chiara Fumai  / Carolyn Christov-Bakargiev - Su Medea\, le madri e la crudeltà
DESCRIPTION:Il biglietto d’ingresso al museo (intero 8.50 €- ridotto 6.50 €) consente la partecipazione gratuita alla Conferenza.\nAi possessori di abbonamento Torino Musei\, Torino Piemonte Card  è riservata la partecipazione alla Conferenza con ingresso ridotto a 6.50 € \nRegistrati QUI \nIn occasione di Nalini Malani: La rivolta dei morti. Retrospettiva 1969-2018. Parte II\, a cura di Marcella Beccaria\, prima mostra personale dell’artista indiana in Italia\, realizzata in collaborazione con il Centre Pompidou\, Parigi\, il Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea organizza un ciclo di incontri e conversazioni con storici dell’arte\, studiosi e artisti. \nMilovan Farronato\nTra verità e menzogna: le muse ‘inquietanti’ di Chiara Fumai\n\n8 dicembre 2018\, ore 16.00\nTeatro del Castello \n“Zalumma Agra\, Dope Head\, Carla Lonzi\, Rosa Luxemburg\, Ulrike Meinhof\, Eusapia Palladino\, la dogaressa Elisabetta Querini Valier\, Valerie Solanas: questa la legione di volti\, personalità e compagne di Chiara Fumai. E talvolta qualche uomo come Harry Houdini o il barone Julius Evola.\nUna lunga galleria che avrebbe a breve incorporato Christine de Pizan\, scrittrice franco-veneziana del XV secolo\, con la quale compartiva la visione di una città allegorica a misura delle nobildonne\, ma delle sue: sciagurate\, sincere nei loro non-virtuosismi. Tutte figure forti\, esistenze illustri\, accomunate in qualche modo da un bisogno\, impellente\, atavico\, di riscatto. “Mi piace molto l’aspetto militante\, combattivo\, di buona parte delle figure che cerco di incarnare”.\nCreatrice\, in ugual misura\, di truffe artistiche e magie profonde; la verosimiglianza\, in primis\, a reggere un peculiare sistema speculativo…” \nMilovan Farronato (vive e lavora tra Milano e Londra) è direttore e curatore del Fiorucci Art Trust\, per il quale ha sviluppato dal 2011 il festival Volcano Extravaganza a Stromboli. Nel 2019 curerà il Padiglione Italia della 58ª Esposizione Internazionale d’Arte di Venezia. \nDal 2005 al 2012\, è stato direttore dell’organizzazione no profit Viafarini e curatore presso DOCVA Documentation Centre for Visual Arts di Milano. Dal 2006 al 2010 è stato curatore associato della Galleria Civica di Modena\, per la quale ha curato nel 2006 la mostra collettiva Egomania e le personali di Ugo Rondinone e Yayoi Kusama; nel 2007\, la personale di Katharina Fritsch; nel 2008\, la bipersonale di Runa Islam e Tobias Putrih e nel 2009 la personale di Christian Holstad. \nÈ stato professore di Cultura Visiva al CLADEM\, Università IUAV di Venezia\, dal 2008 al 2015. Tra le mostre curate da Farronato Nick Mauss\, Illuminated Window presso La Triennale e Torre Velasca a Milano 2017; Lucy McKenzie\, La Kermesse Héroïque presso la Fondazione Bevilacqua La Masa a Venezia 2017; Si Sedes Non Is presso The Breeder Gallery di Atene\, 2017. È stato parte del team curatoriale del Dhaka Art Summit\, 2017 e fa parte del Development Committee della Chisenhale Gallery a Londra. Ha anche pubblicato diversi testi per Mousse Magazine\, Flash Art\, ATPDiary\, CURA\, Artribune\, Tate Etc.\, L’Uomo Vogue\, Fashion Trend\, tra gli altri. \nA questo evento interverrà anche Carolyn Christov-Bakargiev\, direttrice del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea con una presentazione intitolata  Su Medea\, le madri e la crudeltà  \nRitorna alla pagina del ciclo di incontri \n  \nA cura di Nalini Malani e Carolyn Christov-Bakargiev \nRealizzato con il supporto di Nicoletta Fiorucci \n 
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SUMMARY:EstOvest Festival 2018. Il racconto del silenzio | Co-progettazione EstOvest - Le Strade del Suono
DESCRIPTION:Ultimo concerto di Estovest Festival.\nMusica contemporanea al Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea \n Co-progettazione EstOvest-Le Strade del Suono  \n“Il racconto del silenzio”\, declina il tema del racconto nel suo territorio più impervio\, quello del vuoto\, dell’assenza. Due prime assolute\, una partitura commissionata attraverso una Call for Scores e una prima italiana di Olga Viktorova indagheranno la possibilità di scrivere e raccontare intorno al silenzio\, con la musica. Ad accompagnare questi suoni ci sarà la straordinaria arte visiva di Marc Molinos. \nMarc Molinos\, video artist \nMusicisti di Eutopia Ensemble e NEXT-New Ensemble Xenia Turin \nAntonella Bini\, flauti \nEdoardo Lega\, clarinetti \nAdrian Pinzaru\,violino \nClaudio Pasceri\, violoncello \nProgramma: Tak Cheung Hui\, brano vincitore Call for Scores 2018*** \nStefano Guarnieri\, Nikasikia kuhusu wewe** \nOlga Vicktorova\, Loftly Topics* \nMatteo Manzitti\,  Il racconto del Silenzio ** *Prima esecuzione italiana **Prima esecuzione assoluta \nIntero 12€ Ridotto 10€ – Per i possessori del biglietto giornaliero del Museo 8€ Co-progettazione EstOvest-Le Strade del Suono
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SUMMARY:Un Vita Per l'Arte: conversazione in ricordo di Eliana Guglielmi tra Marcella Beccaria e Marinella Guglielmi
DESCRIPTION:Parte del ciclo: Conversazioni sul collezionismo\nMercoledì 28 Novembre\, ore 18.30\nPinacoteca Giovanni e Marella Agnelli\, Sala di Consultazione \nFoto: Eliana Guglielmi\, by Paolo Pellion \n \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n 
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LOCATION:Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli\, Via Nizza\, 230/103\, Torino\, 10126\, Italia
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SUMMARY:Weekend'Arte per le famiglie
DESCRIPTION:A cura del Dipartimento Educazione
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SUMMARY:Cauleen Smith: Proiezione dei lavori di Smith nel contesto di una discussione sulla violenza contro le donne
DESCRIPTION:Registrati QUI \nPer la prima volta in Italia\, l’acclamata artista e filmmaker americana Cauleen Smith presenterà una selezione di opere video. \n“Le violenze contro donne cisessuali sono state perpetrate in tutto il mondo ed emergono da condizioni e circostanze collegate non solo al problema di genere ma alla razza così come alla classe sociale di appartenenza. Discuterò di queste condizioni in relazione alla storia della violenza sessuale in Nord America. Tuttavia\, negli Stati Uniti\, la violenza contro le donne afroamericane non può essere separata da quella contro gli uomini afroamericani. Il Black feminism non distingue le violenze attuate attraverso il dispiegamento della crescita di capitale. Importante riferimento per il mio intervento è il The Combahee River Collective Statement\, testo scritto nel 1977 da un gruppo di studiose afroamericane.”  \nCauleen Smith (Riverside\, California\, 1967) è un’artista interdisciplinare il cui lavoro riflette sulle possibilità quotidiane dell’immaginazione. Operando in diversi ambiti e settori\, Smith radica il suo lavoro nel contesto della produzione di film sperimentali a partire dalla metà del 900. Guardando allo strutturalismo\, al cinema del terzo mondo e alla fantascienza\, l’artista sviluppa le sue opere al fine di offrire un’esperienza fenomenologica agli spettatori. \nI suoi film\, oggetti e installazioni sono stati presentati in mostre collettive presso Studio Museum\, Harlem\, Houston Contemporary Art Museum; Yerba Buena Center for Art\, San Francisco\, e the New Museum\, New York\, D21 Leipzig and Decad\, Berlino. Sue mostre personali e video installazioni sono state ospitate a The Kitchen\, New York\, MCA e Threewalls\, Chicago. Smith mostra i suoi disegni e lavori 2D con Corbett vs. Dempsey\, Chicago. Ha ricevuto numerose borse di studio e premi che includono il Rockefeller Media Arts Award\, Creative Capital Film /Video\, Chicago 3Arts Grant\, e Foundation for Contemporary Arts\, Chicago Expo Artadia Award\, e Rauschenberg Residency. Smith è nata a Riverside\, California ed è cresciuta a Sacramento. È laureata in Creative Arts alla San Francisco State University e ha un Master dalla School of Theater Film and Television presso la University of California Los Angeles. Smith vive a Los Angeles e insegna nell’Art Program del California Institute of Arts. \nIn occasione di Nalini Malani: La rivolta dei morti. Retrospettiva 1969-2018. Parte II\, a cura di Marcella Beccaria – prima mostra personale dell’artista indiana in Italia\, realizzata in collaborazione con il Centre Pompidou\, Parigi – il Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea organizza un ciclo di incontri e conversazioni con storici dell’arte\, studiosi e artisti. \n  \nIl biglietto d’ingresso al museo (intero 8.50 €- ridotto 6.50 €) consente la partecipazione gratuita alla Conferenza.\nAi possessori di abbonamento Torino Musei\, Torino Piemonte Card e giornalisti è riservata la partecipazione alla Conferenza con ingresso ridotto a 6.50 € \n  \nA cura di Nalini Malani e Carolyn Christov-Bakargiev\nRealizzato con il supporto di Nicoletta Fiorucci \n  \nRitorna alla pagina del ciclo di incontri \n 
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SUMMARY:Weekend'Arte per le famiglie
DESCRIPTION:A cura del Dipartimento Educazione
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SUMMARY:Formazione insegnanti - La mente in viaggio
DESCRIPTION:Giornata di formazione a cura del Dipartimento Educazione
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SUMMARY:Conferenza di Eric Sadin
DESCRIPTION:Il biglietto d’ingresso al museo (intero 8.50 €- ridotto 6.50 €) consente la partecipazione gratuita alla Conferenza.\nAi possessori di Abbonamento Torino Musei\, Torino Piemonte Card e giornalisti è riservata la partecipazione alla Conferenza con ingresso ridotto a 6.50 €\n\nRegistrati QUI \nIl Castello di Rivoli ospita per la prima volta in Italia una conferenza dello scrittore e filosofo Eric Sadin\, noto per la sua ricerca sulle tecnologie digitali di cui indaga l’impatto sull’economia\, sulla politica e sull’emotività dell’individuo.\nLa conversazione sarà un’occasione per presentare La Silicolonizzazione del mondo. L’irresistibile espansione del liberismo digitale (Einaudi\, 2018)\, il primo dei suoi libri tradotto in lingua italiana e per offrire un’anteprima del suo ultimo testo\, in uscita in Francia nell’ottobre 2018\, L’Intelligence artificielle ou l’enjeu du siècle. Anatomie d’un antihumanisme radical (Intelligenza artificiale o il palo del secolo. Anatomia di un antiumanesimo radicale)\, che sarà disponibile in Italia solo nel 2019. \nTeatro del Castello \n  \nIn collaborazione con:
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SUMMARY:Coco Fusco: Il volto della violenza e la sua rappresentazione
DESCRIPTION:Il biglietto d’ingresso al museo (intero 8.50 €- ridotto 6.50 €) consente la partecipazione gratuita alla Conferenza.\nAi possessori di abbonamento Torino Musei\, Torino Piemonte Card e giornalisti è riservata la partecipazione alla Conferenza con ingresso ridotto a 6.50 €\n\nRegistrati QUI \nIn occasione di Nalini Malani: La rivolta dei morti. Retrospettiva 1969-2018. Parte II\, a cura di Marcella Beccaria\, prima mostra personale dell’artista indiana in Italia\, realizzata in collaborazione con il Centre Pompidou\, Parigi\, il Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea organizza un ciclo di incontri e conversazioni con storici dell’arte\, studiosi e artisti. \nCoco Fusco\nIl fatto della violenza e la sua rappresentazione\n\n27 ottobre 2018\, ore 16.00\nTeatro del Castello \n“Mentre è evidente e largamente riconosciuta una persistente violenza contro le donne\, la domanda su come queste condizioni dovrebbero essere manifestate nell’arte rimane irrisolta per molti. Nella mia lezione\, ricostruiró la storia delle diverse posizioni emerse nel contesto della teoria e dell’arte femminista degli ultimi quarant’anni. Prenderó in considerazione le differenze tra i lavori che rappresentano riservati atti di violenza e quelli che indicano invece forme istituzionali e rappresentative di oppressione. Parleró inoltre delle strategie e delle ragioni per schierarsi sia a favore che contro una visualizzazione della violenza di genere nell’arte. Nel contesto di questa discussione\, é inoltre fondamentale domandarsi che cosa ha fatto il recente dibattito pubblico scatenato dal movimento #metoo per sensibilizzare certi aspetti della violenza di genere\, mentre ne trascurava degli altri.” \nCoco Fusco (New York\, 1960) è artista e scrittrice\, insegna come Andrew Endowed Banks Professor of Art presso la University of Florida. Ha ricevuto nel 2018 il Rabkin Prize for Visual Arts Journalism\, il Greenfield Prize nel 2016\, nel 2014 la Cintas Fellowship\, nel 2013 la Guggenheim Fellowship\, l’Absolut Art Writing Award\, la Fulbright Fellowship\, nel 2012 la US Artists Fellowship e nel 2003 ha ottenuto il Herb Alpert Award in the Arts. Le performance e i video di Fusco sono stati presentati alla 56° Biennale di Venezia\, Frieze Special Projects\, in due Whitney Biennials (2008 e 1993)\, al BAM’s Next Wave Festival\, Liverpool Biennial\,  The Sydney Biennale\, The Johannesburg Biennial\, The Kwangju Biennale\, The Shanghai Biennale\, InSite O5\, Mercosul\, Transmediale\, The London International Theatre Festival\, VideoBrasil. Una sua mostra personale è stata recentemente aperta al The Ringling Museum\, Florida. Coco Fusco è rappresentata da Alexander Gray Associates\, New York. \nI suoi lavori sono inoltre stati esposti alla Tate Liverpool\, The Museum of Modern Art\, The Walker Art Center and the Museum of Contemporary Art in Barcelona. Fusco è autrice di English is Broken Here: Notes on Cultural Fusion in the Americas(1995)\, The Bodies that Were Not Ours and Other Writings(2001)\, e A Field Guide for Female Interrogators(2008). Ha anche curato Corpus Delecti: Performance Art of the Americas(1999) e Only Skin Deep: Changing Visions of the American Self (2003). Il suo ultimo libro Dangerous Moves: Performance and Politics in Cuba è stato pubblicato da Tate Publications di Londra nel 2015 ed è stato tradotto in spagnolo da Turner Libros nel 2017. Fusco ha ricevuto il B.A in Semiotics presso la Brown University (1982)\, M.A in Modern Thought and Literature presso la Stanford University (1985) e un Ph.D in Art and Visual Cultures presso la Middlesex University (2008). \nRitorna alla pagina del ciclo di incontri \n  \nA cura di Nalini Malani e Carolyn Christov-Bakargiev \nRealizzato con il supporto di Nicoletta Fiorucci \n 
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