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SUMMARY:Beeple: presentazione della donazione dell’opera FTX BOARD MEETING\, DAY #5676 11.13.2022\, 2023
DESCRIPTION:In occasione della donazione\, il Museo organizza in Teatro una conversazione pubblica tra l’artista e il Direttore Carolyn Christov-Bakargiev e in diretta streaming su YouTube. \n\n\n\nQuando il Castello di Rivoli ha tentato di mostrare quest’opera sul canale YouTube del Museo\, è stata censurata da YouTube a causa delle loro regole contro il nudo. Sebbene questa immagine sia provocatoria\, Beeple usa il linguaggio visivo della pornografia e la grafica da cartone animato del mondo digitale per criticare ciò che considera l’incoscienza e l’immaturità adolescenziale dell’imprenditore tecnologico Sam Bankman-Fried e la più ampia cultura digitale che lo circonda. \n\n\n\n\nDal 1° maggio 2007 Beeple ha iniziato a produrre e postare online ogni giorno un’immagine realizzata personalmente\, in un esercizio di rigore e di misurazione del trascorrere del tempo che ricorda le pratiche concettuali del XX secolo\, aggiornate per l’era della cultura digitale. Nel tempo ha così costruito una vasta comunità di fan\, diventando uno dei più importanti artisti visivi sui social media\, con 2\,4 milioni di follower su Instagram\, più di 500.000 su Facebook e oltre 760.000 su Twitter. Beeple è entrato nella coscienza pubblica più ampia quando il suo lavoro EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS\, 2021\, è stato venduto all’asta da Christie’s a un prezzo record l’11 marzo 2021\, in pieno lockdown dovuto alla pandemia da Covid-19. L’opera EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS\, 2021\, è un compendio delle prime 5.000 immagini realizzate dall’artista dal 2007 ai primi giorni del 2021. L’opera ha catturato l’attenzione del settore di riferimento su scala internazionale della comunità digitale globale per aver segnato l’inizio di un nuovo capitolo della storia dell’arte: l’arte digitale. Questo esercizio quotidiano\, praticato da Beeple per oltre 15 anni\, ha ispirato migliaia di altri artisti digitali a iniziare la loro pratica everyday. I contenuti spesso figurativi e che utilizzano stili diversi\, dall’Espressionismo astratto all’illustrazione e alla fantascienza\, sono critiche politiche dell’uso anti- ecologico delle tecnologie e delle industrie energetiche estrattive a puro scopo di profitto\, sebbene spesso velato da ipocrisia green e menzogne. \nL’artista estrapola pochi Everyday dal grande flusso delle sue immagini\, per divenire NFT singoli e unici in edizione 1/1 costituendo rare opere d’arte uniche\, mentre alcuni drop (pubblicazioni online di sue immagini Everyday NFT) appaiono periodicamente in più accessibili edizioni di 100\, come dei multipli. \n“L’opera di Beeple FTX BOARD MEETING\, DAY #5676 11.13.2022\, 2023 (Cinema 4D\, Octane Render\, Photoshop\, NFT\, olio su tela 182\,9 x 147\,3 cm)”\, afferma il Direttore del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea\, Carolyn Christov-Bakargiev\, “costituisce un’importante donazione che aggiorna la nostra Collezione permanente con un’opera realizzata in un medium estremamente contemporaneo\, che unisce il digitale e il fisico. Sono grata a Mike Winkelmann per la sua generosità e il suo rispetto verso la tradizione museale e il nostro museo in particolare”. \nL’imprenditore trentunenne Sam Bankman-Fried\, uno dei miliardari più giovani dell’area tech al 2022\, fondatore ed ex amministratore delegato della piattaforma di scambio di criptovalute FTX\, è il soggetto unico e principale di FTX BOARD MEETING\, DAY #5676 11.13.2022. L’opera è una riflessione satirica sulla vicenda che ha coinvolto l’imprenditore statunitense\, arrestato nel dicembre 2022 per frode telematica e riciclaggio di denaro. Le allusioni a un Altruismo efficace – pensiero filosofico di William MacAskill predicato da Bankman-Fried e spesso adottato dagli imprenditori tech – che si possono leggere sullo sfondo dell’opera di Beeple\, contrastano con la supposta condotta di FTX\, accusata di aver utilizzato miliardi di dollari provenienti dalla piattaforma di exchange per finanziare operazioni rischiose della società di valute dello stesso Bankman-Fried\, Alameda Research\, portando all’inevitabile crollo delle criptovalute. L’imprenditore è stato anche oggetto di notizie\, trapelate nei giorni successivi al suo arresto\, che lo vedevano protagonista di frequenti orge in ufficio. In quest’opera\, Beeple si prende gioco di Bankman-Fried in maniera catartica\, attraverso la rappresentazione di un’orgia tra computer dove l’immagine dell’imprenditore è moltiplicata all’inverosimile e attraversa qualunque genere sessuale\, fino a rappresentare l’onanismo e il solipsismo puri di alcune parti del nuovo mondo digitale. La reiterazione della stessa figura nell’ambiente può essere letta anche come un’allusione alla strettissima cerchia di collaboratori con cui Bankman-Fried lavorava e conviveva in un resort alle Bahamas. \n\n\n\n\n\n\n\n\nCarolyn Christov-Bakargiev spiega perché ha scelto questa particolare edizione 1/1 di Beeple: “Volevo un’immagine forte che fosse pertinente al lavoro di Beeple. Sebbene questa immagine possa essere vista come provocatoria\, il motivo principale per cui il lavoro digitale di Beeple e degli artisti NFT è diventato noto al grande pubblico è l’aspetto finanziario del mondo digitale e la vendita di Beeple da parte di Christie’s\, che è stata pagata in criptovalute. Per me\, il crollo del mondo cripto in seguito allo scandalo FTX e alla bolla speculativa esplosa l’anno scorso è stato uno dei momenti chiave di quel mondo – è stato come una bomba atomica esplosa nel mondo delle criptovalute. Il lavoro di Beeple è particolarmente controverso in quella comunità perché è un artista che critica il mondo digitale. Egli mette in discussione la tecnologia e la società che si sviluppa in relazione a tale tecnologia\, ma utilizzandone il sistema e le strutture. Per me Beeple è interessante come artista in modo simile a Andy Warhol: entrambi criticano la società in cui sono inseriti. Warhol criticava la società dei consumi che lo circondava: ecco perché ha realizzato le immagini della sedia elettrica\, la tragica immagine di Marilyn Monroe e le sue infinite ripetizioni ed esagerazioni della cultura dei consumi. Molti grandi artisti utilizzano i nuovi mezzi e le nuove tecniche del loro tempo\, ma allo stesso tempo li criticano e mostrano i rischi del loro “nuovo mondo”. In quest’opera\, l’immagine apparentemente pornografica di Beeple allude anche alla natura infantile\, immatura e narcisistica del mondo digitale. È importante che tale arte non venga censurata dalle società di social media e dai loro algoritmi”. \nL’evento sarà seguito dalla presentazione e dal firmacopie del volume Beeple: Everydays\, the First 5000 Days (Abrams\, New York\, 2023)\, prima monografia dedicata all’artista\, presso il Bookshop del Castello di Rivoli. \n\n  \n\nhttps://www.castellodirivoli.org/wp-content/uploads/2023/07/Beeple-Ita.m4a
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SUMMARY:Ever-green: un Pianeta da salvare Rassegna di cinema al Castello di Rivoli – A cura di Fulvio Paganin
DESCRIPTION:Ever-green: un Pianeta da salvare\nRassegna di cinema al Castello di Rivoli\nA cura di Fulvio Paganin\nfino al 14 luglio 2023\, ore 20.30 \nIl 2020 doveva essere l’anno green per l’Europa e l’Italia\, ma la pandemia ha concentrato su di sé l’attenzione di tutti\, media compresi\, rallentando la promozione dello sviluppo sostenibile per proseguire verso il raggiungimento degli obiettivi dell’Agenda 2030. \nLo scoppio della guerra in Ucraina ha poi ancora di più allontanato il programma di azione\, sottoscritto da 193 Paesi membri delle Nazioni Unite\, per una delle sfide più ambiziose del terzo millennio: rendere il pianeta una casa accogliente\, prospera e pacifica per l’uomo e per gli altri esseri viventi. Sotto gli occhi di tutti è evidente che deforestazione\, desertificazione\, inquinamento e conseguenze delle varie guerre non solo minacciano gli ecosistemi terrestri e marini riducendone la biodiversità\, ma mettono a rischio le fonti di sostentamento della popolazione e l’equilibrio generale del pianeta. \nI danni che la guerra porta sono enormi per la natura e l’ambiente: dalla distruzione degli ecosistemi\, all’inquinamento di suolo\, aria e acqua\, fino all’aumento di anidride carbonica nell’aria che peggiora il riscaldamento globale e inasprisce il cambiamento climatico. \nNon ci sarà una decisa ripartenza per superare la situazione economica attuale senza la presa di coscienza che tutto il nostro agire è interconnesso e il nostro pianeta è come un delicato organismo che si regge su un fragile equilibrio. \nAll’interno di questo panorama si inserisce la rassegna Ever-green: un Pianeta da salvare che\, con una selezione di film documentari\, vuole promuovere e approfondire temi di grande attualità per sensibilizzare ogni cittadino a partecipare consapevolmente alla custodia del più prezioso bene comune\, e per raccontare i danni che le guerre hanno fatto e stanno facendo non solo alle persone\, ma all’intero ecosistema del Pianeta. \nProgramma \nVenerdì 23 giugno\nOne Earth – Tutto è Connesso\, di Francesco de Augustinis (durata 93’\, lingua italiana)\nIl documentario racconta la catena di fenomeni che sono alla base della perdita di equilibrio della nostra Terra\, tra cui allevamenti intensivi\, deforestazione tropicale\, epidemie\, cambiamenti climatici\, conflitti.\nIntroduce il film Elena Vallino\, ricercatrice di Economia dello sviluppo e studi ambientali presso il Dipartimento di Culture\, Politica e Società dell’Università di Torino. \nVenerdì 30 giugno \nIn occasione del finissage della mostra Olafur Eliasson: Orizzonti tremanti\, il Museo presenta\nOlafur Eliasson: Miracles of Rare Device (durata 60’\, lingua inglese)\, regia di John O’Rourke\, produttore Natasha Dack Ojumu. Una produzione Tigerlily per la BBC.\nIntroduce il film Marcella Beccaria\, curatore della mostra e vice Direttore del Castello di Rivoli.\nLa mostra Olafur Eliasson: Orizzonti tremanti sarà aperta fino alle ore 20 con ingresso libero a partire dalle ore 17. \nVenerdì 7 luglio\nAbsconded. Young Russians On The Run\, di Anna Winzer (durata 54’\, lingua originale con sottotitoli in italiano)\nFilm documentario che racconta lo scoppio della guerra in Ucraina durante il quale l’attivista ambientale nonché noto influencer Egor Lesnoy protesta sotto minaccia di arresto.\nIntroduce il film Bruno Maida\, autore\, professore di Storia Contemporanea presso l’Università di Torino e Membro del Comitato tecnico-scientifico della Presidenza del Consiglio per la realizzazione del nuovo memoriale italiano ad Auschwitz. \nVenerdì 14 luglio\nLos Zuluagas\, di Flavia Montini (durata 75’\, lingua italiana)\nIl film racconta la storia di Camilo\, figlio di guerriglieri colombiani\, che torna nel suo paese d’origine dopo 25 anni di esilio in Italia nel tentativo di comprendere le scelte radicali dei suoi genitori.\nIntroduce il film Flavia Montini\, regista autrice del documentario. \nIn occasione della rassegna cinematografica la Caffetteria del Museo rimarrà aperta fino alle ore 20.15. \nIngresso gratuito alle proiezioni fino a esaurimento posti (posti disponibili 84)\nPer informazioni: tel. 011.9565270 \nLa rassegna è realizzata in collaborazione con
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SUMMARY:L'Esperienza dell'Arte / Visita speciale e conferenza del Direttore Carolyn Christov-Bakargiev
DESCRIPTION:L’Esperienza dell’Arte \n13 luglio 2023\, ore 18.00* – 19.30\nCarolyn Christov-Bakargiev\, Essere riservati. L’immortalità attraverso l’immortalità della propria collezione. Dalla precisione alla perfezione\nSala delle Orchidee – Villa Cerruti \nIl 13 luglio 2023\, dalle 18.00 alle 19.30\, Carolyn Christov-Bakargiev\, Direttore del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea e della Fondazione Cerruti\, guiderà il pubblico in una visita speciale alla scoperta dei segreti di Francesco Federico Cerruti e della sua raccolta d’arte e oggetti preziosi. Il rapporto privilegiato del collezionista con il libro e la legatura sarà affrontato esaminando un’importante opera della collezione: le cuspidi raffiguranti l’Angelo annunciante\, il Redentore e la Vergine annunciata\, 1387-1388\, del pittore fiorentino Agnolo Gaddi. \n  \n* Il biglietto va ritirato entro le ore 17.45 presso la Biglietteria del Castello di Rivoli \nLe conferenze\, per un numero massimo di 16 persone\, si tengono nella Sala delle Orchidee di Villa Cerruti e comprendono una visita speciale alla Villa.\nÈ necessaria la prenotazione alla pagina https://www.castellodirivoli.org/tickets/# \nIl costo del biglietto intero è di € 26\,50; biglietto ridotto € 19\,50 (giornalisti\, gruppi da 3 o più persone\, Abbonamento Musei Piemonte Valle d’Aosta); € 10\,00 per studenti universitari fino a 26 anni e istituzioni equiparate. Il biglietto è comprensivo dell’ingresso al Castello di Rivoli che potrà essere visitato nella stessa giornata\, prima dell’incontro. Il Museo chiude alle ore 17.30\, ma è possibile recarsi in biglietteria nella Manica Lunga fino alle ore 17.45.\nLa navetta di collegamento alla Collezione Cerruti parte alle ore 17.55 dal piazzale antistante al Castello di Rivoli. Per il ritiro del biglietto è necessario recarsi alla Biglietteria del Castello di Rivoli almeno 15 minuti prima della partenza della navetta. \n  \n[Immagine: Agnolo Gaddi\, Angelo annunciante\, Redentore\, Vergine annunciata\, 1387-1388\, Collezione Fondazione Francesco Federico Cerruti per l’Arte\, deposito a lungo termine Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea\, Rivoli-Torino] \n  \n \nCarolyn Christov-Bakargiev \nScrittore\, storico dell’arte e curatore. Attualmente è Direttore del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea e della Fondazione Francesco Federico Cerruti per l’Arte\, Rivoli-Torino. Nel 2019 ha ricevuto l’Audrey Irmas Award for Curatorial Excellence. È stata Edith Kreeger Wolf Distinguished Visiting Professor in Art Theory and Practice alla Northwestern University\, Chicago (2013-2019). È stata Direttore Artistico della Biennale di Sydney nel 2008\, di dOCUMENTA (13) a Kassel\, Banff\, Alessandria-Cairo e Bamiyan-Kabul nel 2012 e della Biennale di Istanbul nel 2015. Fra le sue maggiori pubblicazioni: Arte Povera (Londra 1999).
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SUMMARY:Ever-green: un Pianeta da salvare Rassegna di cinema al Castello di Rivoli – A cura di Fulvio Paganin
DESCRIPTION:Ever-green: un Pianeta da salvare\nRassegna di cinema al Castello di Rivoli\nA cura di Fulvio Paganin\nfino al 14 luglio 2023\, ore 20.30 \nIl 2020 doveva essere l’anno green per l’Europa e l’Italia\, ma la pandemia ha concentrato su di sé l’attenzione di tutti\, media compresi\, rallentando la promozione dello sviluppo sostenibile per proseguire verso il raggiungimento degli obiettivi dell’Agenda 2030. \nLo scoppio della guerra in Ucraina ha poi ancora di più allontanato il programma di azione\, sottoscritto da 193 Paesi membri delle Nazioni Unite\, per una delle sfide più ambiziose del terzo millennio: rendere il pianeta una casa accogliente\, prospera e pacifica per l’uomo e per gli altri esseri viventi. Sotto gli occhi di tutti è evidente che deforestazione\, desertificazione\, inquinamento e conseguenze delle varie guerre non solo minacciano gli ecosistemi terrestri e marini riducendone la biodiversità\, ma mettono a rischio le fonti di sostentamento della popolazione e l’equilibrio generale del pianeta. \nI danni che la guerra porta sono enormi per la natura e l’ambiente: dalla distruzione degli ecosistemi\, all’inquinamento di suolo\, aria e acqua\, fino all’aumento di anidride carbonica nell’aria che peggiora il riscaldamento globale e inasprisce il cambiamento climatico. \nNon ci sarà una decisa ripartenza per superare la situazione economica attuale senza la presa di coscienza che tutto il nostro agire è interconnesso e il nostro pianeta è come un delicato organismo che si regge su un fragile equilibrio. \nAll’interno di questo panorama si inserisce la rassegna Ever-green: un Pianeta da salvare che\, con una selezione di film documentari\, vuole promuovere e approfondire temi di grande attualità per sensibilizzare ogni cittadino a partecipare consapevolmente alla custodia del più prezioso bene comune\, e per raccontare i danni che le guerre hanno fatto e stanno facendo non solo alle persone\, ma all’intero ecosistema del Pianeta. \nProgramma\nVenerdì 23 giugno\nOne Earth – Tutto è Connesso\, di Francesco de Augustinis (durata 93’\, lingua italiana)\nIl documentario racconta la catena di fenomeni che sono alla base della perdita di equilibrio della nostra Terra\, tra cui allevamenti intensivi\, deforestazione tropicale\, epidemie\, cambiamenti climatici\, conflitti.\nIntroduce il film Elena Vallino\, ricercatrice di Economia dello sviluppo e studi ambientali presso il Dipartimento di Culture\, Politica e Società dell’Università di Torino. \nVenerdì 30 giugno \nIn occasione del finissage della mostra Olafur Eliasson: Orizzonti tremanti\, il Museo presenta\nOlafur Eliasson: Miracles of Rare Device (durata 60’\, lingua inglese)\, regia di John O’Rourke\, produttore Natasha Dack Ojumu. Una produzione Tigerlily per la BBC.\nIntroduce il film Marcella Beccaria\, curatore della mostra e vice Direttore del Castello di Rivoli.\nLa mostra Olafur Eliasson: Orizzonti tremanti sarà aperta fino alle ore 20 con ingresso libero a partire dalle ore 17. \nVenerdì 7 luglio\nAbsconded. Young Russians On The Run\, di Anna Winzer (durata 54’\, lingua originale con sottotitoli in italiano)\nFilm documentario che racconta lo scoppio della guerra in Ucraina durante il quale l’attivista ambientale nonché noto influencer Egor Lesnoy protesta sotto minaccia di arresto.\nIntroduce il film Bruno Maida\, autore\, professore di Storia Contemporanea presso l’Università di Torino e Membro del Comitato tecnico-scientifico della Presidenza del Consiglio per la realizzazione del nuovo memoriale italiano ad Auschwitz. \nVenerdì 14 luglio\nLos Zuluagas\, di Flavia Montini (durata 75’\, lingua italiana)\nIl film racconta la storia di Camilo\, figlio di guerriglieri colombiani\, che torna nel suo paese d’origine dopo 25 anni di esilio in Italia nel tentativo di comprendere le scelte radicali dei suoi genitori.\nIntroduce il film Flavia Montini\, regista autrice del documentario. \nIn occasione della rassegna cinematografica la Caffetteria del Museo rimarrà aperta fino alle ore 20.15. \nIngresso gratuito alle proiezioni fino a esaurimento posti (posti disponibili 84)\nPer informazioni: tel. 011.9565270 \nLa rassegna è realizzata in collaborazione con
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SUMMARY:SUPERCONDOMINIO 5
DESCRIPTION:Supercondominio 5\nL’assemblea degli spazi e dei progetti italiani d’arte contemporanea\nSabato 15 e domenica 16 luglio 2023\nSabato 15 luglio 2023\, ore 15.00 – 19.00\nInterventi delle realtà invitate presso il Teatro del Castello di Rivoli\, sessione aperta al pubblico\nI partecipanti sognano \nDomenica 16 luglio 2023\, ore 10.30 – 12.00 / 13.00 – 16.00 \nMomento di incontro e assemblea presso il CRRI del Castello di Rivoli\, sessione a porte chiuse\nConclusioni \nPartecipano: Almanac | Bardadino | Cantieri Aperti | Commerce | Dolomiti Contemporanee | Droste Effect | Fondazione Studio Rizoma | Giardino Project | InRuins | Landescape | Le vite | LOCALES | Massimo | Nationhood | Negozio | Nuova Atlantide | PIA | The Address | Treti Galaxie \nSupercondominio 5 è a cura di Giulia Colletti\, Cripta747 e Laura Lecce. \nIl Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea invita alcune tra le più significative realtà italiane dedicate all’organizzazione e produzione artistica a Supercondominio 5\, edizione dal titolo Oltre la soglia assoluta. Prendendo il nome da un tipo di costruzione in cui più palazzi hanno in comune alcuni beni\, Supercondominio è un’immagine di coesistenza basata su relazioni interpersonali e su una conoscenza reciproca approfondita. \n“Nel corso dei cinque anni di attività condivisa\, Supercondominio ha favorito l’incontro – e lo scontro – di entità artistiche dalla missione e programmazione eterogenee\, agevolando il confronto su questioni identitarie urgenti nel contesto italiano. Alcune di queste realtà autonome sono nate come istanze espressive in un sistema culturale sordo; altre hanno modulato la propria voce per rispondere a inevitabili sollecitazioni globali; altre ancora hanno\, più o meno volontariamente\, silenziato la propria programmazione”\, affermano i membri del comitato curatoriale Giulia Colletti\, Cripta747 e Laura Lecce. “L’edizione di quest’anno mira a restituire la complessità di tali realtà\, facendo dell’udito un senso volontario e selettivo attraverso cui ragionare sulla propria presenza\, o assenza\, nel mondo dell’arte contemporanea e oltre. In un’epoca in cui l’imperante sovrastimolazione sensoriale dovuta a tecnologie sempre più ‘sensibili’ sembra accompagnarsi a forme di atrofizzazione cognitiva umana\, e in cui la nostra incapacità di affrontare il cambiamento sembra essere inversamente proporzionale alle ormai più che avvertibili variazioni ambientali causate dalla crisi climatica\, fino a che punto la soglia assoluta di percezione deve essere estesa e sollecitata per provocare in noi una reazione?” \nOmaggiando la ricerca della compositrice Pauline Oliveros (Houston\, Texas\, 1932 – Kingston\, New York\, 2016)\, ci si eserciterà collettivamente ad ascoltare consapevolemente la propria presenza nel mondo. Intraprendendo un’investigazione collettiva lunga un giorno e una notte\, Supercondominio 5 invita i rappresentanti delle realtà presenti a immergersi in un ritiro aurale sulla collina morenica di Rivoli\, lungo la via della Valle di Susa\, da sabato 15 ore 15 a domenica 16 luglio 2023 ore 16. Nel pomeriggio del 15 luglio\, gli spazi riuniti nel Teatro del Museo condivideranno con il pubblico il proprio percorso di ricerca. Al fine di stimolare un ascolto attivo delle programmazioni artistiche\, curatoriali ed editoriali\, in questa edizione di Supercondominio i rappresentanti di ciascuna realtà sono invitati a intrattenere una serie di conversazioni in cui porsi a vicenda domande circa i progetti svolti nel 2022-2023. \nSabato 15 luglio dalle ore 21 alle ore 23.30 si terrà una live sound performance concepita per gli spazi del Giardino della Manica Lunga da Federico Chiari\, seguita da una goodnight session proposta da Ramona Ponzini dalle ore 23.30 alle 24. Queste attività di ascolto profondo concilieranno il sonno dei partecipanti che\, come avvenuto nelle precedenti edizioni\, dormiranno sotto le stelle in tende offerte da Ferrino & C. S.p.A. \nLa mattina del 16 luglio\, dopo una sessione di intonazione con i dintorni boschivi di Rivoli\, gli spazi riuniti presso il Centro di Ricerca del Museo – CRRI avranno l’occasione di confrontarsi in quattro gruppi di discussione che vertono rispettivamente sulla relazione tra enti culturali e artisti; sul contesto regionale e nazionale in cui gli enti culturali agiscono; sul posizionamento degli enti culturali (tra partecipazione\, ritiro e nomadismo); sulle pubblicazioni d’artista concepite come progetti curatoriali o di sperimentazione digitale. Le aree di discussione sono emerse come argomenti d’interesse a partire da un confronto preliminare con le realtà invitate alla quinta edizione di Supercondominio. \nQuesto esercizio di conoscenza reciproca è funzionale al momento assembleare del pomeriggio del 16 luglio che\, in maniera controintuitiva\, ha come obiettivo non quello di trovare risposte inerenti all’identità del sistema dell’arte italiano quanto piuttosto di esercitare il pensiero comune arrivando alla stesura di una serie di considerazioni che saranno registrate\, trascritte e inserite all’interno di una piccola pubblicazione editata collettivamente e autoprodotta\, che sarà custodita dal Centro di Ricerca – CRRI del Museo. \nSi ringrazia \n \nLe attività del CRRI sono sostenute da \n \nBiografie \nAlmanac (Londra\, 2013 e Torino\, 2014) è uno spazio non-profit fondato da Astrid Korporaal\, Francesca von Zedtwitz-Arnim e Guido Santandrea che indaga le potenzialità di un cambiamento culturale attraverso collaborazioni creative. Almanac opera con l’obiettivo di attivare un dialogo indirizzando la comprensione delle ricerche artistiche recenti verso nuovi registri di pensiero. Nel 2014 apre Almanac Inn a Torino\, una piattaforma costituita da un programma di residenze\, mostre personali\, un public program di eventi e la produzione di pubblicazioni con l’intento di supportare il lavoro dei giovani artisti invitati e offrire al pubblico una conoscenza più articolata delle loro pratiche. \nBardadino (Venezia\, 2020) è uno spazio culturale indipendente e studio condiviso al quale collaborano Ambra Accorsi\, Edoardo Aruta\, Nicola Bertolo\, Elena Della Corna\, Silvia Faresin\, Cosimo Ferrigolo\, Cristiano Focacci Menchini\, Melania Fusco\, Edoardo Lazzari\, Margherita Mezzetti\, Tommaso Pandolfi\, Giulio Polloniato e Michela Salvi. Bardadino ospita un gruppo di artistɜ e professionistɜ dell’arte che hanno deciso di rimanere e vivere in città come pratica di resistenza con l’intento di contribuire alla ricostruzione di una comunità vivente e attiva in laguna. Quotidianamente lo spazio svolge la funzione di studio multidisciplinare e a cadenza irregolare diventa uno spazio culturale aperto ad una comunità diffusa. \nCantieri Aperti (Massa\, 2014) è un progetto transdisciplinare sulle arti e la cultura ideato dal gruppo teatrale Semi Cattivi e gestito da Franco Rossi\, Giulio Saverio Rossi e Alessandra Franetovich. Collocato nella provincia di Massa-Carrara\, si avvale in ogni edizione di spazi e modalità di intervento differenti proponendo programmi di varia natura\, durata e collocazione\, concepiti per indagare e problematizzare il territorio. Il progetto si situa in un’area depressa della periferia italiana connotata da vicende politiche importanti\, dall’impatto delle crisi finanziarie degli ultimi decenni e da una carenza di strutture per la produzione artistica\, di piattaforme critiche e di luoghi per la riflessione sulle tematiche attuali. \nCommerce (Milano\, 2022) è un spazio dedicato all’esplorazione della contemporaneità attraverso la vetrina dei prodotti dell’editoria e del pensiero indipendenti guidato da Amedeo Martegani\, Emanuele De Donno\, Silvia Ponzoni\,  Francesco Valtolina. Commerce nasce dalle fondamenta di A+MBookstore\, la prima libreria di arte contemporanea a Milano\, oggi casa editrice con un catalogo di all’incirca tredicimila titoli tramite artecontemporanea.com. COMMERCE vuole facilitare l’incontro di diverse espressioni culturali\, ridefinendo lo scenario in cui opera l’editoria\, re-interpretando il presente attraverso artefatti editoriali e riconciliando le tensioni tra contenuto e forma. \nDolomiti Contemporanee (Pordenone\, 2011) un riconfiguratore spaziale e concettuale che opera attraverso l’arte e la cultura contemporanea. Le Dolomiti sono lo spazio\, fisico e concettuale a cui si è deciso di applicare uno sguardo critico\, utilizzandone in modo sperimentare e innovativo il potenziale di verticalità. Negli anni\, Dolomiti Contemporanee ha individuato\, misurato e selezionato una serie di siti trascurati\, depressi e inutilizzati ai piedi delle guglie dolomitiche\, riattivandoli attraverso processi incentrati su arte e cultura come residenze e attività espositive. \nDroste Effect (Bologna / Torino\, 2013) è una piattaforma d’arte contemporanea dedicata alle produzioni editoriali d’arte contemporanea. In passato Droste Effect si offriva come spazio di approfondimento con notizie e saggi\, sviluppando progetti sperimentali per fiere e mostre d’arte contemporanea. Bulletin è una pubblicazione online in formato digitale con due modalità specifiche: il saggio non accademico e la curatela del portfolio narrativo. Al momento Droste Effect svolge attività di traduzione di saggi e si sta dedicando alla realizzazione di un archivio delle attività svolte dal 2013 a oggi. \nFondazione Studio Rizoma (Palermo\, 2020) agisce come un polo che promuove una proposta culturale e intellettuale autonoma e al tempo stesso favorisce il più ampio sviluppo dell’ecosistema circostante\, con un focus sulla città di Palermo e sulla regione mediterranea in generale. Rizoma è pilot hub di European Cultural Hubs Network promosso da Allianz Foundations e il suo team è composto da Eva-Maria Bertschy\, Elisa Capellini\, Letizia Gullo\, Marta Cillero Manzano\, Lorenzo Marsili\, Giorgio Mega\, Izabela Anna Moren\, Patrizia Pozzo\, Ségolène Pruvot e Anna Raspanti. \nGiardino Project (Trepuzzi\, 2020) è un luogo domestico nel verde rivolto al confronto critico e politico nelle pratiche artistiche e curatoriali contemporanee. Curato da Giuseppe Arnesano\, Giardino Project è un recinto urbano dove artistə e curatorə si alternano come ospiti di una residenza estiva. Talk\, interventi site-specific e operazioni editoriali sono azione e strumento di un processo di indagine dedicato alle dinamiche culturali e alle arti visive\, ripensate in una visione periferica e di provincia come quella di un paese del Sud d’Italia\, situato a Trepuzzi in provincia di Lecce. \nInRuins (Montauro\, 2018) è un progetto di residenza fondato da Maria Luigia Gioffre dedicato all’incontro tra arte contemporanea e archeologia attraverso l’insediamento transitorio di artistə\, curatorə e  ricercatorə in città limitrofe ai siti monumentali della Calabria. In-ruins ripensa il territorio attraverso il suo passato\, trasforma antichi siti in luoghi di incontro e condivide urgenti narrazioni globali ai confini di territori periferici. Radicando le proprie attività in orizzonti meridiani e mediterranei\, il progetto mira a valorizzare sia il patrimonio culturale che le tradizioni\, i miti e le storie delle stesse comunità che lo custodiscono. \nLandescape (Alcamo\, 2015) è un’associazione del Mediterraneo fondata da Leonardo Ruvolo\, Giuseppe Calamia e Francesco Stabile che agisce nel territorio siciliano e promuove la riattivazione del tessuto culturale\, sociale ed economico attraverso un approccio interdisciplinare che integra arte contemporanea\, tradizione locale e metodologie didattiche alternate per invertire i processi di impoverimento che attaccano il Sud Italia. Nel 2019\, Landescape ha attivato insieme alla comunità di locali Posto Segreto\, spazio di incontro\, condivisione e delicata resistenza. Posto Segreto si trova in Sicilia\, a metà strada tra Trapani e Palermo\, tra Alcamo città e Alcamo Marina\, immerso nel verde\, circondato da vigneti e terreni dediti all’agricoltura. \nLe vite (Milano\, 2019) è una galleria fondata da Tan Cheng la cui attenzione si concentra principalmente su pratiche concettuali\, critiche e riflessioni politico/sociali di artisti storici\, a metà carriera e soprattutto emergenti. Le vite sonda storie alternative\, ponendo l’attenzione sulle pratiche di artisti/e poco riconosciuti/e nel panorama artistico nazionale e internazionale. \nLOCALES (Roma\, 2020) è una piattaforma curatoriale che si propone di attivare una riflessione sulla sfera pubblica attraverso le pratiche artistiche. Grazie a una serie di programmi site-specific che prevedono commissioni di nuovi lavori artistici\, esplorazioni nello spazio pubblico\, momenti di apprendimento e performance\, LOCALES affronta la complessità delle urgenze contemporanee a partire dalla storia politica e sociale di luoghi simbolici della città e delle comunità che li abitano. LOCALES nasce come progetto curatoriale nel 2020 per iniziativa di Sara Alberani e Valerio Del Baglivo\, attualmente è co-diretta da Sara Alberani e Marta Federici. Nel 2023 LOCALES è stata registrata a Roma come Associazione di Promozione Sociale (APS) sostenuta da sette socie fondatrici: Sara Alberani\, Denise Araouzou\, Giulia Crispiani\, Gioia Dal Molin\, Marta Federici\, Allison Grimaldi Donahue\, Larisa Oancea. \nMassimo (Milano\, 2020) è uno spazio d’arte contemporaneo fondato da Stefano Galeotti\, Giulia Parolin e Martina Rota. Per lə artistə\, MASSIMO è una persona con cui dialogare; la comunicazione gioca sul suo essere superlativo assoluto\, “MASSIMO è l’opposto di minimo”; allo stesso tempo\, MASSIMO è fortemente condizionato anche dal contesto in cui si articola\, ovvero la città di Milano\, in questo caso diventa un’attitudine\, un modo d’essere e di porsi. In quanto spazio indipendente d’arte contemporanea\, MASSIMO si pone l’obiettivo di fornire un ambiente in cui domanda e discussione siano gli elementi alla base della ricerca. \nNationhood (Torino\, 2018) è uno studio multidisciplinare fondato da Achille Filipponi e Matteo Milaneschi con l’obiettivo di generare nuovi codici e linguaggi nel campo della comunicazione culturale. Lo studio\, focalizzato in design editoriale\, collabora con brand internazionali e istituzioni culturali\, tra cui: Fondazione Fiera Milano; Museo Egizio\, Torino; MACBA\, Barcellona; Triennale Milano e Chicago Radio Archive. La sua attività spazia dalla realizzazione di magazine e collane editoriali\, fino alla gestione creativa di progetti digitali e curatela. \nNegozio (Napoli\, 2023) è una vetrina ubicata nell’area mercatale di Portici\, in provincia di Napoli\, in cui si è pensato di ritagliarsi uno spazio per sollevare l’arte dalla sempre più pressante richiesta di legittimare la propria presenza. Né infrastruttura migliorativa\, né fonte di sollievo visivo\, né amalgamante sociale: sperimentiamo “l’utilità dell’inutile” attraverso gli interventi di 5 artist che si susseguiranno nell’arco di un anno. Negozio è un progetto del collettivo damp co-curato con Martina Campese\, in collaborazione con Attiva Cultural Projects. \nNuova Atlantide (Bomarzo\, 2020) è un progetto artistico sperimentale fondato da Vittoria de Franchis e Francesca Mariano. Concepito come esperimento collettivo\, Nuova Atlantide si sviluppa intorno a ricerche sul movimento e linguaggio\, invitando i partecipanti all’immmersione nel territorio di Bomarzo\, parte della mitica regione della Tuscia. Sin dalla prima edizione il progetto ha collaborato con ricercatori e progetti locali nell’intento di creare un dialogo con il tessuto sociale pre-esistente e di riattivarlo. Il laboratorio residenziale è un esercizio speculativo-narrativo che mira a dare seguito a tradizioni orali secolari\, da quelle degli Etruschi alla lascito di pastori e cavatori di pietra che popolavano il borgo e le zone limitrofe. \nPIA (Lecce\, 2017) è una scuola indipendente di ricerca e produzione per artistə e curatorə fondata Valeria Raho e Jonatah Manno. È un laboratorio di sperimentazione per studenti e studentesse che intendono consolidare le proprie conoscenze nel campo della produzione artistica e culturale per un avvio di carriera nel settore. La scuola offre un programma di studi\, la cui durata varia dai sei ai nove mesi a seconda dell’indirizzo scelto\, alternando sessioni di didattica frontale\, moduli dedicati alla critica d’arte e ai temi caldi del dibattito internazionale e laboratori sulle tecniche tradizionali delle art & crafts\, tenuti da maestrə d’arte. \nThe Address (Brescia\, 2019) è una galleria d’arte contemporanea fondata da Riccardo Angossini con l’obiettivo di instaurare una relazione tra la città di Brescia e le sue tradizioni e caratteristiche\, diventando collante tra centro città e periferia. Dedicata ad artistə emergenti\, la programmazione di The Address si pone l’obiettivo di sviluppare nuove forme di possibile dialogo e sinergia tra aspetti insoliti della geografia locale\, tra rurale e industriale. \nTreti Galaxie (Torino\, 2016) è un art project fondato da Matteo Mottin e Ramona Ponzini. Il suo obiettivo è lavorare con artistə in maniera espansa\, rispettandone i progetti e le idee e aiutandolə a produrre e sviluppare mostre nella maniera più completa. Per questa ragione sceglie di non avere una sede fissa ma di cercare ogni volta lo spazio che meglio si adatta al progetto a cui sta lavorando.
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SUMMARY:L’Esperienza dell’Arte / Apertura straordinaria della Collezione Cerruti per l'onomastico di Francesco Federico Cerruti
DESCRIPTION:Martedì 18 luglio 2023\, dalle 11.00 alle 15.00\, in occasione dell’onomastico di Francesco Federico Cerruti\, la Collezione Cerruti sarà eccezionalmente aperta al pubblico con visite guidate a cura del Dipartimento Educazione del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea e degli storici dell’arte Laura Cantone e Fabio Cafagna. \nLe visite guidate avranno luogo nelle seguenti fasce orarie: 11.00\, 12.20 e 13.40. \nÈ necessaria la prenotazione alla pagina https://www.castellodirivoli.org/tickets/#\nBiglietto intero: € 26\,50.\nBiglietto ridotto: € 19\,50\, visitatori over 65\, studenti dai 10 ai 26 anni\, insegnanti\, militari\, possessori Abbonamento Musei\, membri di un gruppo formato da almeno 3 persone\, soci Fai\, soci Touring Club e membri dell’Associazione Amici del Castello di Rivoli.\nBiglietto gratuito: possessori della Tessera ICOM.\nIl biglietto comprende: ingresso e visita guidata alla Collezione Cerruti\, ingresso al Castello di Rivoli (Collezione permanente e mostre)*\, navetta di collegamento dal Castello di Rivoli alla Villa Cerruti.\nLa visita si svolge in lingua italiana.\nVisite in inglese\, francese\, spagnolo\, tedesco solo su prenotazione per gruppi.\nIl turno di visita può accogliere massimo 12 persone.\nI bambini sono ammessi a partire dai 10 anni solo se accompagnati da un adulto. \n* Avvertenza: martedì 18 luglio il Castello di Rivoli non è aperto; conservando il voucher che verrà consegnato in biglietteria sarà consentito l’ingresso al Castello di Rivoli fino al 18 ottobre 2023. \n  \n[Immagine: Villa Cerruti\, esterno\, 2019 © foto antonio maniscalco – milano]
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