Grande ambiente che comunicava con l’appartamento della duchessa e con quello del duca oltre che con le camere della principessa Maria Beatrice. I restauri, realizzati negli anni passati, hanno sottolineato che i trumeaux, le alzate lignee che ospitavano specchi e dipinti, decorate con cascate di fiori e volti femminili appartengono, al contrario, al periodo juvarriano. Carlo Randoni, nel gennaio 1793 fece il “Disegno della decorazione della Camera di Parata al piano superiore uniformandosi allo stile delle ricchissime sculture delle trumeaux, e stucchi già fatti eseguire dal D. Filippo Juvara in detta Camera”  aggiungendo i trofei d’arme delle sovrapporte. Queste parti lignee vennero dipinte in accordo con la volta in tonalità di “grigio”, “morello”,”giallo canarino”, “verdesino”. L’architetto realizzò, inoltre, il disegno della volta, dipinta dai fratelli Torricelli seriamente danneggiata a causa di infiltrazioni d’acqua. Ai quattro lati, altrettanti ovali nei quali sono dipinti i busti dei primi conti sabaudi, Beroldo il Sassone, Umberto I, Oddone di Savoia-Moriana, e Amedeo I. Oggi rimangono visibili soltanto Beroldo e Oddone, esempio della grande abilità dei pittori nell’arte del trompe-l’oeil.

La sala apparteneva all’Appartamento del Principe di Piemonte e  presenta decorazioni di due fasi differenti della vita del Castello. La volta, mai affrescata, è delimitata da una fascia in stucco, datata 1717, opera di Carlo Papa, da Juvarra “stimato per persona Capace, et sperimentata”. Il motivo è caratterizzata da conchiglie e cespi vegetali, iniziali sormontate da corone, un collare con nodi sabaudi e rose, oltre che alle iniziali di Vittorio Amedeo II. Il fregio della decorazione della Camera d’Udienza dell’Appartamento del Principe di Piemonte ricorda i modelli di Juvarra visibili nel Libro di Disegni… per ornati di Candelabri. Queste sale saranno tra le prime a cui attende l’architetto messinese a Rivoli. Il registro sottostante, risalente alla fine del Settecento, presenta trofei di foglie e fiori. Alle pareti lacerti della carta da parati, mentre la decorazione lignea, sia delle sovrapporte che dei due trumeau è conservata in modo frammentario, presentando, nel primo caso le iniziali del re e nel secondo erme e decorazioni vegetali. Alle pareti vi erano tele a olio raffiguranti paesaggi di caccia, rovine classiche, marine, scene bucoliche opera di Angela Maria Palanca e Francesco Antoniani. Queste pitture erano cartoni per arazzi  per la regia manifattura d’arazzi di Torino nata nel 1737, su modello di quella dei Gobelins  di Parigi, per volere di Carlo Emanuele III.

La prima anticamera dell’appartamento, realizzato ad inizio 700 per il Principe di Piemonte, Vittorio Amedeo Filippo, primogenito di Vittorio Amedeo II, morto  a soli 16 anni nel 1715. La decorazione è in stucco,  le prime eseguite  da Pietro Somasso e presenta ai quattro angoli, uniti da un festone continuo a foglie di quercia, le iniziali del Duca  attorniate da un serpente che si morde la coda, le trombe e le ali della vittoria, il tutto sormontato dalla corona regale. Nella sala non ci sono altre tracce di decorazione. Alla fine del ‘700 questa sala faceva parte dell’appartamento del Duca d’Aosta Vittorio Emanuele I.

La seconda anticamera dell’appartamento del Principe di Piemonte, primogenito di Vittorio Amedeo II, Vittorio Amedeo Filippo, morto a soli sedici anni. L’ affresco della volta, è opera di Giovanni Battista Val Loo, e raffigurava il mito  di Pigmalione re di Cipro e Galatea. La scelta del soggetto risiede probabilmente nel fatto che i Savoia ostentavano  anche il titolo di Re di Cipro. Il restauro eseguito in anni recenti, ha messo in evidenza ciò che rimane della volta, danneggiato dalle infiltrazioni d’acqua, ma ancora  interamente ben visibile in fotografie degli anni ’30. Parte importante della sala, il fregio in stucco, ad opera di Carlo Papa e datato 1717. Il  ricco repertorio simbolico, alternato a festoni e ghirlande, raffigura le Quattro parti del Mondo .Sui lati  la corona di Principe di Piemonte e il collare dell’Ordine della Santissima Annunziata, mentre ai quattro angoli si trovano i simboli dei quattro continenti. Sopra ad una finestra due puttini con una torcia che ci rimandano all’allestimento

La sala ha la volta affrescata da Giovanni Battista Van Loo nel 1719. Il pittore francese era stato richiamato appositamente da Roma da Filippo Juvarra per affrescare  Apollo attorniato dal Tempo, l’Abbondanza e Flora. Ai quattro lati le stagioni. Il fregio in stucco è di Pietro Filippo Somasso, datato 1717, presenta gli attributi delle divinità dell’Olimpo: Zeus, Nettuno, Mercurio e Vulcano. Alcuni particolari degli abiti delle stagioni e degli altri personaggi vengono realizzati in stucco per cui diventano tridimensionali. L’affresco, ripassato, venne dipinto dopo quello della sala precedente, che al contrario è andato pressoché perduto. Ricollocata recentemente la sovrapporta con Amorini musicanti, probabilmente una parte di dipinto molto più grande riutilizzato. Si suppone che l’attuale collocazione sia avvenuta dopo il periodo napoleonico, purtroppo non si conosce l’autore, che si può definire genericamente come pittore di corte, ma certamente un personaggio di grande abilità. Non più presente la decorazione parietale, che si suppone sia stata in tessuto.

Come per le altre residenze sabaude anche Rivoli possiede un salotto cinese, progettato nel 1793 da Carlo Randoni, che ne aveva anche previsto i mobili, come si evince da un disegno conservato presso l’Archivio di Stato di Torino.  L’ambiente fa da raccordo tra l’appartamento della Duchessa d’Aosta e quello del Principe di Piemonte e presenta una decorazione interamente “alla Chinese”. Le pitture della volta e le parti lignee sono di Francesco Rebaudengo, imitanti un padiglione, con  sulla volta un telo aperto verso il cielo dove vola dei dragoni. Ai lati scene di vita cinese, riprese dalle carte da parati del Castello di Racconigi, dove il pittore operò nelle sale cinesi dei principi di Carignano. Alle pareti colonne intagliate da ebanisti dell’entourage del Bonzanigo: Giovanni Antonio Gritella, Giovanni Fumario e Giuseppe Gianotti, che realizzano  i cespi di fiori, oggi non più presenti, le che le cornici coronate da piccole teste di cinesi dal caratteristico cappello a punta, oggi non più presenti, all’interno si ipotizzano o  carte cinesi, o specchi oggi non più presenti. Ancora presente il paracamino in legno che presenta come decorazione una scenetta dal gusto orientale: un nobiluomo, il suo servitore che gli fa ombra con un ombrello, un altro intento a preparare il te e un pappagallo sul suo trespolo. La sala, molto danneggiata sia per quanto riguarda la volta che per le pareti, presenta l’originale pavimento ligneo. Questo tipo di pavimentazione interessava praticamente tutte le altre superfici del piano.

Anticipata da un piccolo vano, utilizzato come pregadio da Maria Teresa d’Asburgo-Este, la cappella, realizzata in un ambiente risalente al primo settecento, presenta interventi pittorici di Giovanni Comandù e Pietro Cuniberti, datati 1793-94, mentre la decorazione a finto marmo, le cornici in stucco dorato e gli intagli lignei sono ascrivibili a Giuseppe Ghigo. La piccola adiacente sacrestia presenta una decorazione molto semplice con motivi a vasi e ghirlande alle pareti. Grazie al Regesto documentario dell’Archivio Storico del Comune di Rivoli sappiamo che la cappella nel 1846 presentava: “Tre grandi porte a vetri a tre divisioni con chiambrane, fianchi laterali e soffitti superiori a cornici dorate con dipinti e sculture al zoccolo formanti 3 priez dieu.” Vi era un “altare sagomato, dorato e scolpito, bardella di noce al naturale, pietra sacrata, 3 carte gloria con Crocifisso ed ornati di legno dorato e scolpito”. Sopra l’altare un’ancona “su tela dipinta ad olio rappresentante la Sacra Famiglia con cornice a grandi ornati culturali e dorati” qui attribuita a Gaudenzio Ferrari, ma invece di Girolamo Giovenone. Questa pala, oggi conservata alla Galleria Sabauda venne consegnata alla Città di Torino per la Mostra del Barocco Piemontese del 1937.

Camera grande“ da letto di Maria Teresa d’Austria-Este duchessa d’Aosta. I fratelli Rocco e Antonio Maria Torricelli nel 1793 dimostreranno tutta la loro bravura nel dipingere nella parte centrale della volta il cielo azzurro che fa da sfondo all’Aurora che lascia dietro di sé la Notte rappresentata da un vecchio barbuto infreddolito attorniato dai venti e da un putto con una torcia in mano. Nella scena compare anche Lucifero, la stella del mattino e probabilmente Espero, la stella della sera. L’architettura illusoria che completa la decorazione è sostenuta dalle finte cariatidi a grisaille nella fascia d’imposta che furono realizzate da Angelo Vacca. La boiserie, laccata e dorata, viene realizzata tra il 1793 e il 1794 dagli ebanisti Bozzelli, Gritella e Fumario, riprendendo gusti classicheggianti, assolutamente attuali per l’epoca. Le figure a monocromo sopra le porte, raffiguranti le Arti e le Scienze, sono state attribuite agli stessi Torricelli, mentre le sovrapporte, simpaticamente definite “trastulli di puttini”, riportate nella loro sede originale nel 2004, raffigurano le Stagioni, il Giorno e la Notte, nelle personificazioni di bimbi che ricordano divinità classiche. Tali tele vanno attribuite a Pietro Cuniberti. Alle pareti vi era tessuto azzurro, in pendant con quello del letto all’imperiale della duchessa, posto di fronte al raffinato camino in marmo bianco di Pont Canavese, realizzato dal lapicida Giuseppe Marsaglia con inserti in bronzo dorato opera di Simone Duguet, oggi dispersi. Dai documenti sappiamo esserci anche un sofà a tre piazze, due poltrone, sei sedie, otto sgabelli, una chaise longue, una tavola a muro, sopra i quali c’erano altrettanti trumeaux e un pregadio scolpito da Giuseppe Gianotti. Tutto questo oggi disperso.

Gabinetto di toaletta della duchessa d’Aosta, “Gabinetto di conversazione… ove vi esistono le pitture antiche de’ fatti della Real Casa”come viene definito dalla relazione del 25 luglio 1702, questo ambiente,  è di grande importanza, perché è l’unico conservato della decorazione seicentesca, andata perduta a causa dell’incendio provocato dalle truppe francesi del Maresciallo Catinat nel 1693.  La  decorazione, ad opera del luganese Isidoro Bianchi e dei suoi figli, a Rivoli tra il 1623 e il 1628 presenta, incastonate in un’architettura illusoria, le scene celebranti la figura di Amedeo VIII, primo duca della dinastia nel 1391 che, dopo aver abdicato, nel 1439 è incoronato antipapa Felice V al Concilio di Basilea, chiude il ciclo, la sua successiva rinuncia al soglio pontificio nel 1449. Al centro i simboli ducali e papali attorniano lo scudo sabaudo sorretto dalla pace e dalla giustizia, non soltanto virtù del duca, ma anche auspicio del committente Vittorio Amedeo I. Le sue virtù, le arti e le scienze  sono protagoniste di  una decorazione che presenta un’architettura illusoria,  simboli e figure a grisaille .Alle pareti le allegorie dei fiumi del nuovo ducato : la Savoia e il contado di Nizza  con il fiume Var e l’Iverdon, la Savoia e il Ducato d’Aosta  con il Rodano e l’Isére, il Chiablese e ancora il Rodano che all’interno del ducato era navigabile, la Dora Baltea e Aosta. A chiudere i riquadri con il Po, Cuneo e la Bormida. La decorazione termina con uno zoccolo dipinto a falso marmo. Sul quale si possono intravedere graffiti fatti dai soldati francesi durante la devastazione di fine seicento. Vittorio Amedeo II, conscio dell’importanza simbolica della sala fece aggiungere l’aquila simbolo del regno siciliano e le sue iniziali. La sala, parte integrante dell’appartamento della Duchessa d’Aosta, venne mascherata da un “padiglione di stoffa rigata con festoni e fiocchi”.

L’ambiente, usato come “Gabinetto a Studio “ della Duchessa d’Aosta ha una decorazione a tempera caratterizzata da trompe d’oeil di legni pregiati, che non vennero usati perché difettosi. Sulla volta, un motivo ottagonale, ospita personaggi mitologici. Al centro troviamo disegno geometrico a stella, contornato da pentagoni che recano otto medaglioni con coppie di divinità Giove e Giunone, Apollo e Diana, Mercurio e Minerva, Marte e Venere e al centro danzatrici di gusto pompeiano che tengono una collana di perle, fermata dal nodo sabaudo e dalle iniziali dei duchi Vittorio Emanuele e Maria Teresa. Alle pareti, vi erano delle stampe inglesi e francesi, che vennero asportate durante l’occupazione napoleonica e sostituite durante la Restaurazione da tele ispirate agli stessi soggetti attribuite a Luigi Vacca. Delle sovrapporte previste solo una è presente, sebbene fortemente danneggiata. Probabilmente raffigurava “Una regina con due bambini e un vaso di fiori “. Attesero alla decorazione della sala i fratelli Rocco e Antonio Maria Torricelli, in collaborazione, probabilmente, con Pietro Palmieri, anch’egli maestro della decorazione illusionistica, che realizzò le sovrapporte originarie. L’ispirazione per questa sala deriva dall’analogo ambiente di Palazzo Grosso a Riva Presso Chieri, dove hanno lavorato i Torricelli. La sala era arredata con sei “cadreghe”, sei “taboretti”, due grandi sofà “di bosco di rosa, e di violetta per imitare il placcaggio”. Nell’ 800 venne usata come sede della Biblioteca Civica dalla città di Rivoli

“Gabinetto di garza”, Gabinetto per la libreria, Gabinetto di trattenimento tante definizioni per  questo, piccolo ambiente. Sicuramente il riferimento principale è il  velo drappeggiato sul fondo azzurro affrescato sulla volta,  attribuito ai fratelli Torricelli. Molto raffinata la decorazione immediatamente sotto, che presenta preziosi vasi, collane di perle che si alternano a spighe di grano, simbolo di abbondanza. Le cornici lignee, ancora visibile, vennero finemente intagliate da Giò Battista Fumari con motivi a fusarole, perle e foglie d’acqua. Alle pareti, oggi del tutto scomparsa, una carta dal motivo rigato color blu argenteo, fornita come le altre del Castello, nel 1794, dal libraio torinese Carlo Maria Toscanelli. Nel 2004 è stata riposizionata una delle due sovrapporte opera di Antonio e Giovanni Torricelli, rappresentante Le tre grazie, mentre l’altra raffigurante Bacco e Arianna è andata perduta, entrambi erano ancora al nel 1936

Nel 1792 la sala viene citata come “Gabinetto da toeletta, con piccola alcova annessa” ricoperto da “Stoffa all’Ottomana con padiglione sopra. Tappezzeria di basino turco di fondo giunchiglia con righe lilla vivace, contornate di piccole righe di bianco argento”, che purtroppo è andata perduta. La sala, oggi interessata dall’opera dell’artista Lothar Baumgarten, presenta la volta oggi pesantemente ridipinta, un soggetto a “fiori, animali e putti”immersi in  una scena arcadica con edifici classicheggianti, e un palazzo, che ricorda molto il Castello nel progetto juvarriano realizzata tra il 1793 e il 1794dal pittore Angelo Vacca, specialista nella pittura di animali. Lo zoccolo è nuovamente caratterizzato da animali quali cagnolini, gatti e animali da cortile. Le sovrapporte ospitano dei medaglioni dipinti attribuiti ad Angelo Vacca senior ricollocati nella loro sede nel 2004 . Essi formano un piccolo ciclo a soggetto amoroso e mitologico. All’interno di medaglioni, dipinti a grisaille, incorniciati da fiori e selvaggina, rovine architettoniche che narrano  le storie di Giove e Ganimede, Diana ed Endimione, Venere ed Adone. La decorazione rispecchia l’attenzione del duca d’Aosta  per il gusto decorativo inglese di cui gli Adam sono stati fautori.

La camera da letto della Principessa Maria Beatrice, primogenita dei Duchi d’Aosta presenta, sulla volta una decorazione caratterizzata da gruppi di putti intenti a giocare o a suonare, e che si affacciano da una balaustra, opera del pittore monregalese Giovenale Bongiovanni, datati tra il 1793 e il 1794. Sui due lati corti, vi sono altrettanti riquadri con i simboli dei reali genitori: il leone della Val d’Aosta e l’aquila a due teste degli Asburgo. Nella sala vi sono sovrapporte e dipinti per trumeau appartenenti allo stesso periodo, sempre di Giovenale Bongiovanni, riportati al Castello nel 2004 . I dipinti che, recenti studi, hanno sottolineato avere delle non comuni qualità pittoriche, hanno come protagonisti, fanciulle vestite da contadine, insieme a bambini e giovani innamorati, iconografie tipicamente iscritte nel gusto arcadico settecentesco. Le pareti hanno ancora lacerti di carta da parati a motivi floreali dello stesso periodo. Da una delle finestre della sala si può vedere il balcone settecentesco in ferro battuto con il monogramma di Vittorio Amedeo II, datato tra il 1711 e il 1713 nel periodo in cui lavora a Rivoli Michelangelo Garove.