Digital PTSD Parte II. La pratica artistica e il suo impatto sul trauma digitale

Il Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea presenta la seconda parte di un programma di interventi, conversazioni e opere d’arte intitolato Digital PTSD. La pratica artistica e il suo impatto sul trauma digitale sviluppato nell’ambito della mostra Espressioni. La proposizione.

Digital PTSD. Parte II è presentato al Teatro del Castello di Rivoli (accesso gratuito con biglietto del Museo, prenotazione obbligatoria) e trasmesso in live streaming su e-flux e sul sito web del Castello di Rivoli (registrazione qui).

È controintuitivo, ma Digital PTSD presenta attraverso una piattaforma online una critica del potenziale uso improprio delle tecnologie proponendo un’indagine interdisciplinare sulla possibilità che un trauma da iper-digitalizzazione possa emergere, sia a livello individuale che collettivo. Nel contesto della nostra crescente dipendenza dalle tecnologie online e dall’intelligenza artificiale, Digital PTSD si chiede se questi strumenti possano essere fonti di disagio psicologico, minando il benessere fisico e mentale e facilitando l’affermazione di una tecnocrazia che rappresenta una minaccia alla nostra salute e benessere sociale. Quali sono le conseguenze traumatiche dell’improvviso aumento delle attività virtuali durante un periodo in cui gli spazi di aggregazione, come i musei, sono stati in lockdown per molto tempo? Digital PTSD invita a riflettere sull’esperienza basata sullo schermo, sull’erosione fisica della materia vivente, sulla trasformazione della vita in big data e sul nuovo regime epistemico digitale.

I partecipanti alla Parte II includono: Ed Atkins, artista; Janet Cardiff e George Bures Miller, artisti; Carolyn Christov-Bakargiev,  direttore del museo; Devra Davis, epidemiologa, attivista; Irene Dionisio, autore, regista, artista visiva; Aikaterini Fotopoulou, neuroscienziato psicodinamico; Vittorio Gallese, neuroscienziato cognitivo; Vincent Hendricks, filosofo, logico; Catherine Malabou, filosofa; Otobong Nkanga, artista; Tabita Rezaire, artista, devota, yogi, doula, presto agricoltore; Legacy Russell, curatore, scrittore; Miao Ying, artista.

L’evento si svolge dalle 15:00 alle 22:00 CEST (Central European Standard Time). Ulteriori informazioni e programma: https://www.castellodirivoli.org/evento/digital-ptsd-ii

Digital PTSD – Parte I si è svolto il 12 dicembre 2020, con la partecipazione di: Tabita Rezaire, artista-guaritore-cercatore; Carolyn Christov-Bakargiev, scrittore, storico dell’arte, curatore; Beatriz Colomina e Mark Wigley, storici dell’architettura, teorici e curatori; Cécile B. Evans, artista; Matteo Pasquinelli, teorico dell’intelligenza artificiale, scienze cognitive, economia digitale; Hito Steyerl, regista, artista visivo, scrittore e innovatore del saggio documentario; Grada Kilomba, artista e scrittore; Anne Imhof, artista musicista; Bracha L. Ettinger, pittore, teorico, psicoanalista; Éric Sadin, scrittore e filosofo; Vittorio Gallese, neuroscienziato cognitivo; Ophelia Deroy, filosofa e neuroscienziata cognitiva; Griselda Pollock, storica dell’arte e analista culturale femminista-postcoloniale-queer-internazionale; Agnieszka Kurant, artista; Cally Spooner, artista; Chus Martínez, curatore e scrittore; Stuart Ringholt, artista; Marcos Lutyens, artista e ipnotizzatore. La documentazione completa dell’evento può essere visionata su www.castellodirivoli.org/evento/digital-ptsd.

 

Digital PTSD. La pratica artistica e il suo impatto sul trauma digitale è un programma di ricerca avviato e curato da Carolyn Christov-Bakargiev con Stella Bottai e Giulia Colletti.

DIGITAL PTSD – PARTE II

BIOGRAFIE DEI PARTECIPANTI

Ed Atkins vive e lavora a Copenhagen. La sua prossima mostra personale Get Life / Love’s Work verrà inaugurata al New Museum di New York nel giugno 2021. Le prossime mostre includono Tank, Shanghai e Tate Britain. Recenti mostre personali includono Kunsthaus Bregenz e K21 Düsseldorf (entrambe 2019); Martin-Gropius-Bau, Berlino; MMK Francoforte; DHC / ART, Montréal (tutte nel 2017); Castello di Rivoli e Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino; The Kitchen, New York (tutte nel 2016). Un’antologia dei suoi testi, A Primer for Cadavers, è stata pubblicata da Fitzcarraldo nel 2016. Old Food, è stato pubblicato da Fitzcarraldo nel 2019. Un nuovo libro dei suoi disegni per bambini sarà pubblicato da Koenig Books questa primavera.

Janet Cardiff e George Bures Miller vivono e lavorano in British Columbia. Gli artisti sono riconosciuti a livello internazionale per le loro installazioni sonore multimediali immersive e le loro passeggiate audio / video. Hanno creato recenti video passeggiate alla Walt Disney Concert Hall di Los Angeles (2019) e per la Fruitmarket Gallery di Edimburgo (2019). Cardiff e Miller hanno esposto al Museum of Modern Art di New York (2019), Museum of Contemporary Art di Monterrey, Messico (2019); Oude Kerk, Amsterdam (2018); 21st Century Museum, Kanazawa, Giappone (2017) e Fondation Louis Vuitton, Parigi (2017). Nel 2020 hanno ricevuto il premio Wilhelm Lehmbruck per la scultura. Nel 2001, Cardiff e Miller hanno rappresentato il Canada alla 49a Biennale di Venezia, per la quale hanno ricevuto il Premio Speciale e il Premio Benesse. 

Carolyn Christov-Bakargiev è scrittore, storico dell’arte e curatore. Attualmente è direttore del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea e della Fondazione Francesco Federico Cerruti di Rivoli-Torino. Nel 2019 ha ricevuto l’Audrey Irmas Award for Curatorial Excellence. È stata Edith Kreeger Wolf Distinguished Visiting Professor in Art Theory and Practice alla Northwestern University (2013-2019). Nel 2012 Christov-Bakargiev è stata Direttore Artistico di dOCUMENTA (13) a Kassel, Banff, Alessandria-Cairo e Bamiyan-Kabul. Nel 2008 ha diretto la Biennale di Sydney e nel 2015 la Biennale di Istanbul.

Devra Davis, Ph.D. MPH, è fondatore e presidente dell’Environmental Health Trust (EHT), un’organizzazione senza scopo di lucro con sede negli Stati Uniti che fornisce ricerca e istruzione sui rischi per la salute ambientale evitabili, comprese le radiazioni a radiofrequenza, i pesticidi e le sostanze chimiche tossiche. Ex alto funzionario dell’amministrazione Clinton e direttore esecutivo dell’Accademia nazionale delle scienze degli Stati Uniti, Davis è stata autore principale dell’Intergovernmental Panel on Climate Change delle Nazioni Unite (1998-2002) e ha fatto parte del team premiato con il Premio Nobel per la Pace nel 2007 insieme all’ex vicepresidente degli Stati Uniti Al Gore. Autore di oltre 200 pubblicazioni scientifiche e tre noti libri, Davis tiene incarichi di visiting professor in diverse università. 

Irene Dionisio è una regista e artista. Le sue produzioni comprendono videoinstallazioni, documentari, film tra cui Le ultime cose (2016), Sponde (2015) e La fabbrica è piena (2011) che sono stati presentati in numerosi festival internazionali (Festival di Venezia, Torino Film Festival, Visions du Réel, Taiwan Film Festival, tra gli altri) e hanno ricevuto il Premio Filmmaker, il Premio Solinas, il Premio Scam e il Premio della giuria al Cinema-Verité in Iran. Il lavoro di Dionisio è stato esposto in mostre personali e collettive presso Magazzino Italian Art, New York; PAC, Milano; OCAT, Shanghai; Palazzo Grassi, Venezia; fra gli altri.

Aikaterini (Katerina) Fotopoulou, PhD, DPsych è professore di neuroscienze psicodinamiche presso University College London, leader di ricerca sull’interfaccia sanitaria mentale-fisica, inclusi i programmi BODILY SELF e METABODY supportati dall’European Research Council (www.fotopoulou.com). Fotopoulou ha ricevuto diversi premi per la sua ricerca, incluso il Distinguished Young Scientist Award (2014) del World Economic Forum e l’Early Career Award della International Neuropsychology Society (2016). È co-fondatrice e tesoriere dell’International Association for the Study of Affective Touch (IASAT), membro del consiglio di amministrazione della European Society for Cognitive and Affective Neuroscience, e co-editor del volume From the Couch to the Lab: Trends in Psychodynamic Neuroscience. Oxford University Press, 2012.

Vittorio Gallese, MD e neurologo di formazione, è Professore di Psicobiologia e Neuroscienze Cognitive presso il Dipartimento di Medicina e Chirurgia dell’Università di Parma, Italia. Neuroscienziato cognitivo, la sua ricerca si concentra sulla relazione tra sistema sensoriale-motorio e cognizione indagando le basi neurobiologiche e corporee dell’intersoggettività, della psicopatologia, del linguaggio e dell’estetica. È autore di oltre 300 pubblicazioni scientifiche e tre libri.

Vincent F. Hendricks è professore di filosofia formale presso l’Università di Copenhagen. È fondatore e direttore del Center for Information and Bubble Studies (CIBS) finanziato dalla Fondazione Carlsberg ed è stato insignito dell’Elite Research Prize dal Ministero danese della Scienza, della tecnologia e dell’innovazione e del Roskilde Festival Elite Research Prize entrambi nel 2008. É stato redattore capo di Synthese: An International Journal for Epistemology, Methodology and Philosophy of Science tra il 2005 e il 2015.

Catherine Malabou è Professore di Filosofia presso il Center for Research in Modern European Philosophy, presso la Kingston University di Londra, e nei dipartimenti di Letterature comparate e Lingue e studi europei presso l’Università della California Irvine. I suoi ultimi libri includono Before Tomorrow: Epigenesis and Rationality (Cambridge: Polity Press, 2016, trad. Carolyn Shread); Morphing Intelligence, From IQ to IA (New York: Columbia University Press, 2018, trad. Carolyn Shread); e Le Plaisir effacé, Clitoris et pensée (Rivages, 2020).

Otobong Nkanga vive e lavora ad Anversa. Le sue mostre personali includono Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli-Torino (prossimamente); Middlesbrough Institute of Modern Art, Middlesbrough (2020-21); Martin Gropius Bau, Berlino e Henie Onstad Kunstsenter, Høvikodden (entrambe 2020); Zeitz MOCAA, Cittá del Capo; Tate St Ives (entrambe 2019-20); Museum of Contemporary Art, Chicago (2018). Inoltre, il suo lavoro è stato incluso in mostre collettive istituzionali come la 58a Biennale di Venezia (2019); Biennale di Sharjah 14, Sharjah (2019); documenta 14, Atene – Kassel (2017); Moderna Museet, Stoccolma; Centre Pompidou, Parigi (entrambe 2016); 13a Biennale di Lione (2015). Nel 2019, Nkanga ha ricevuto una Menzione Speciale alla 58a Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia ed è stata insignita del Premio Biennale di Sharjah (con Emeka Ogboh), il Peter-Weiss-Preis; e il Flemish Cultural Award for Visual Arts – Ultima.

Tabita Rezaire attualmente vive e lavora a Cayenne, nella Guyana francese, dove sta partorendo AMAKABA. È un’artista-guaritrice-cercatrice che lavora con schermi e flussi di energia. La sua pratica interdimensionale immagina le scienze di rete – organiche, elettroniche e spirituali – come tecnologie di guarigione per servire il passaggio verso la coscienza del cuore. Navigando nella memoria digitale, corporea e ancestrale come luoghi di lotte, scava negli immaginari scientifici per affrontare la matrice pervasiva della colonialità che influenza le canzoni del nostro corpo-mente-spirito. Ha mostrato il suo lavoro a livello internazionale al Centre Pompidou, Parigi; MoMa, New York; MASP São Paulo; Gropius Bau, Berlino; ICA e Tate Modern, Londra.

Legacy Russell è una curatrice e scrittrice. Nata e cresciuta a New York City, è la curatrice associata delle mostre presso lo Studio Museum di Harlem. Il suo lavoro accademico, curatoriale e creativo si concentra su genere, performance, selfdom digitale, idolatria di Internet e rituali dei nuovi media. Ha ricevuto il Thoma Foundation 2019 Arts Writing Award in Digital Art, Rauschenberg Residency Fellow 2020 e il 2021 Creative Capital Award. Il suo primo libro Glitch Feminism: A Manifesto (2020) è pubblicato da Verso Books. Il suo secondo libro, BLACK MEME, è in uscita con Verso Books.

Miao Ying è un’artista che vive tra New York e Shanghai. Appartiene alla prima generazione di artisti contemporanei cinesi che sono cresciuti con Internet, la riforma economica cinese e la politica del figlio unico, e sono stati istruiti sia in Cina che in Occidente. È nota per i suoi progetti e scritti che affrontano la cultura cinese di Internet e si occupano della propria sindrome di Stoccolma in relazione alla censura. Le sue mostre personali includono M + Museum, Hong Kong (2018); New Museum, New York (2016); Padiglione Cinese, Biennale di Venezia (2015). Il suo lavoro è stato presentato in mostre collettive internazionali al Castello di Rivoli, Torino (2020); 12a Biennale di Gwangju, Corea del Sud (2018); MoMA PS1, New York (2017); UCCA, Pechino (2017), fra le altre. Ha ricevuto il premio Porsche Young Chinese Artist of the year (2018-2019).