Progetti Speciali

“Che cos’è il Terzo Paradiso?
È l’accoppiamento fertile tra il primo ed il secondo paradiso. Il primo è quello in cui l’intelligenza della natura regolava totalmente la vita sulla terra. Il secondo è il paradiso artificiale, quello sviluppato dall’intelligenza umana attraverso un processo lentissimo che ha raggiunto nel corso degli ultimi secoli una dimensione sempre più invadente. (…) Si è formato un vero e proprio mondo artificiale che continua a crescere consumando e deteriorando il pianeta naturale. Il pericolo di una tragica collisione tra queste due sfere è ormai annunciato in ogni modo. Di fronte all’universale bisogno di sopravvivenza del genere umano si concepisce il progetto globale del Terzo Paradiso. Questo non può che realizzarsi attraverso un passaggio evolutivo nel quale l’intelligenza umana trova i modi per convivere con l’intelligenza della natura.
Il Terzo Paradiso è il nuovo mito che porta ognuno ad assumere una personale responsabilità in questo passaggio epocale (…)”
(Michelangelo Pistoletto).

Il segno-simbolo ideato da Michelangelo Pistoletto per rappresentare il Terzo Paradiso inscrive nella linea dell’infinito un cerchio, evocativo a sua volta dei cicli della rigenerazione della materia e della circolarità del tempo. Il Terzo Paradiso dal 2005 è diventato una grande oper-azione collettiva, grazie alla collaborazione tra Cittadellarte e il Dipartimento Educazione Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea e CiAL Consorzio Nazionale per il Recupero e il Riciclo dell’Alluminio: il tema è stato declinato in happening a cui hanno partecipato migliaia di persone, bambini e adulti, in molte città italiane, per proporre un messaggio di rispetto verso la natura e gli spazi urbani, attraverso un coinvolgimento creativo che pone l’arte al centro della trasformazione sociale responsabile. Nelle azioni collettive questa forma simbolica è stata tracciata a partire da vari materiali di scarto o di recupero, reti da cantiere, stracci, alluminio riciclato, per sollecitare l’assunzione della responsabilità sociale collettiva e la riflessione sulle tematiche della sostenibilità ambientale. L’azione si carica di ulteriori significati relativamente al progetto internazionale Rebirth-day nel 2012, che per il Maestro Pistoletto è l’anno della ri-nascita, in contrasto con la connotazione fatidica di “fine del mondo” attribuita alla data del 21-12-2012: innumerevoli eventi saranno realizzati in tutto il pianeta nel segno del Terzo Paradiso per sottolineare l’importanza per l’umanità di conciliare e coniugare l’artificio con la natura, creando un nuovo equilibrio esteso a ogni livello e ambito della società.

Il Dipartimento Educazione è stato invitato nel 2012 dalla Fondazione Medicina a Misura di Donna a collaborare al progetto nato per affiancare gli enti pubblici nel miglioramento e nell’umanizzazione degli ambienti di cura a partire dall’Ospedale Sant’Anna di Torino.
A fronte dei più recenti studi sulla relazione tra arte, bellezza e ben-essere, la Fondazione ha avviato partnership con le eccellenze culturali torinesi che hanno accolto l’invito a realizzare progetti sociali nell’Ospedale, tra le quali il Dipartimento Educazione del Castello di Rivoli Museo di Arte Contemporanea.
La Fondazione ha concepito un percorso che coinvolge dipendenti, pazienti e familiari, in incontri ed esperienze attraverso le arti, in linea con la metodologia partecipata che ha  reso noto il Dipartimento Educazione nel mondo, che portino ad una trasformazione tangibile del luogo di cura ad opera di chi lo anima.

Così, dal 2012 ad oggi sono stati realizzati variopinti wall drawing in molti ambienti dell’Ospedale, fino a configurare un vero e proprio “cantiere dell’arte”: interventi strutturali nelle aree considerate prioritarie, come ingressi, scale, sale d’attesa, ambienti nei quali sta fiorendo un meraviglioso “Giardino perenne” dipinto sulle pareti grazie al progetto a cura del Dipartimento Educazione, e al fondamentale coinvolgimento della popolazione dell’Ospedale. Un work in progess al quale ha partecipato anche il Maestro Michelangelo Pistoletto, e che proseguirà con ulteriori interventi per rendere sempre più vivibili e accoglienti spazi altrimenti percepiti dai pazienti e dalle loro famiglie come grigi, freddi e distanti.

Per approfondimenti sul percorso completo

sant’anna cantiere arte con immagini

Inoltre il Cantiere dell’arte, che si configura sempre più come un progetto nomade, dall’Ospedale Sant’Anna si è ampliato ad altre sedi, come il Polo Sanitario di Avigliana, l’Istituto dei Sordi di Pianezza, il Teatro Ariberto di Milano, la Scuola Barolo di Altessano e l’Istituto Sant’Anna di Moncalieri in collaborazione con Opera Barolo – solo per citarne alcune.

Cantiere dell’Arte -altre sedi

Dal 2010 ZonArte. Lo spazio e il tempo dove il pubblico incontra l’arte contemporanea

La Zona è la Zona, la Zona è la vita
Andreij Tarkovskij

ZonArte, il network che pone l’esperienza diretta dell’arte al centro della sua ricerca, definisce il suo metodo operativo attraverso le due parole che compongono il suo nome: Zona e Arte.
Zona è il termine che identifica uno spazio, un tempo, un luogo, una specificità. Si lavora in Zona, dove le istituzioni piemontesi dell’arte contemporanea cooperano a un programma di ricerca condiviso, con l’intento di attivare un circuito virtuoso e itinerante che favorisca e alimenti l’incontro con l’arte. Se Torino e il territorio circostante hanno costituito la Zona iniziale, l’espansione dell’esperienza è proseguita in Italia e all’estero, sempre in luoghi facilmente accessibili, aperti a tutti i pubblici. ZonArte, dal 2010 in poi, si è attivato oltre confine grazie alle collaborazioni internazionali avviate dai partner, e la definizione di Zona si è rimodellata su nuovi spazi da conoscere, in cui comunicare la ricerca in campo relazionale condotta dai vari Dipartimenti Educazione dei musei piemontesi.
La Zona si connota in modo sempre differente perché contiene in sé la caratteristica di essere complessa, imprevedibile, un luogo da esplorare, così come vissuta dallo Stalker dei fratelli Strugatzki. Si può pensare anche all’esistenza di una Zona di comfort e di scambio, dove “l’eccellenza per compiersi non richiede sforzo”, secondo la definizione di Goleman.Zona è anche metafora del gioco di squadra che sottintende la reale interazione fra le istituzioni coinvolte, ciascuna delle quali impegnata nella promozione e nella diffusione dell’arte contemporanea, attraverso cui connettere saperi e occasioni di lettura delle istanze culturali e sociali del tempo presente.
Per quanto riguarda la metodologia di ZonArte, tutte le attività dei Dipartimenti che vi collaborano prevedono l’accompagnamento dei visitatori dei musei in esperienze attive e corali. Tale compito è svolto da professionisti formati non solo sui contenuti da elaborare, ma soprattutto sulla gestione e valorizzazione dell’aspetto relazionale e partecipativo delle proposte, per costruire conoscenze facendo emergere le potenzialità dei singoli e dei gruppi. La progettazione di dispositivi di partecipazione è multidisciplinare e sperimentale, si basa sul medium dell’arte per attivare processi estetici, cognitivi, operativi, studiati per incoraggiare le persone a esprimersi e confrontarsi.