Marisa Merz – La danza delle ore

Una mostra in tre atti al Castello di Rivoli, alla Fondazione Merz e alla GAM di Torino per il centenario della nascita dell’artista

A cura di
Chiara Bertola, Sébastien Delot, Francesco Manacorda, Beatrice Merz, Chiara Parisi, Marianna Vecellio

29 ottobre 2026 – 4 aprile 2027

Dal 29 ottobre 2026 al 4 aprile 2027, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Fondazione Merz e GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino presentano Marisa Merz – La danza delle ore, una mostra in tre atti con il patrocinio del Ministero della Cultura e realizzata grazie al sostegno della Fondazione CRT. Nel centenario della nascita dell’artista, nata nel 1926, le tre istituzioni ne ripercorrono l’opera e l’eredità attraverso un progetto condiviso che intreccia prospettive curatoriali complementari e riunisce opere storiche e lavori inediti.

Al centro della mostra è una ricerca in cui arte e vita appartengono allo stesso movimento: il tempo quotidiano diventa tempo della creazione e spazio di sperimentazione, la materia una possibilità sempre aperta di trasformazione. Le opere di Marisa Merz nascono da gesti, intuizioni e ritorni; vengono riprese, accostate, modificate, mantenendo viva la possibilità di assumere nuove forme e significati. La danza delle ore restituisce questa continua metamorfosi, offrendo una lettura dell’opera dell’artista nella sua ampiezza e nella sua capacità di generare ancora oggi immagini e pensiero.

I tre capitoli sviluppano altrettante prospettive su questo universo. Il Castello di Rivoli esplora la dimensione ambientale e spirituale della sua pratica, lo spazio come luogo fisico e metafisico e le risonanze della sua ricerca nel lavoro di dieci artiste contemporanee. La Fondazione Merz approfondisce il processo creativo, la scelta dei materiali e gli equilibri attraverso cui oggetti e materie rivelano potenzialità inattese. La GAM si concentra sulla casa come studio e laboratorio, luogo originario di una pratica nella quale l’esperienza quotidiana e la creazione artistica sono inseparabili.

Completa il percorso delle tre mostre un nuovo intervento di Tacita Dean, invitata a entrare nella casa-studio di Marisa Merz a Torino per realizzare un film e una serie di fotografie che ne restituiscono la luce, la memoria e la capacità ancora viva di generare immagini e pensiero. Uno sguardo contemporaneo su un luogo che custodisce la continuità profonda tra l’abitare e il fare artistico.

Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea
A cura di Francesco Manacorda e Marianna Vecellio

La mostra al Castello di Rivoli prende avvio dalla ricostruzione di E il naufragar m’è dolce in questo mare, l’installazione presentata da Marisa Merz nel 1980 alla galleria torinese Tucci Russo e, in una nuova versione, nello stesso anno alla 39. Biennale di Venezia. L’opera costituisce il fulcro di un percorso che, attraverso oltre cinquanta lavori tra dipinti, disegni, installazioni e sculture, esplora la dimensione ambientale e spirituale della sua ricerca e la possibilità dell’arte di dare forma a ciò che trascende il visibile.

Il cielo, il volo, gli angeli e il femminile attraversano un universo di immagini e apparizioni in cui lo spazio espositivo si apre a una dimensione metafisica. L’opera emerge come un sistema aperto, capace di accogliere il tempo, la fragilità e l’incompiutezza quali elementi del proprio linguaggio.

Il percorso include i contributi di dieci artiste contemporanee invitate per le affinità di processo o di sguardo con Marisa Merz: Leonor Antunes, Micol Assaël, Beatrice Bonino, Miriam Cahn, Tacita Dean, Thea Djordjadze, Lara Favaretto, Daiga Grantina, Armineh Negahdari e Solange Pessoa. Le loro ricerche aprono ulteriori prospettive sull’opera di Marisa, facendo emergere aspetti inattesi e interrogativi che ne testimoniano la vitalità nel presente.

“La mostra al Castello – osservano Francesco Manacorda e Marianna Vecellio – pone l’accento sulla dimensione ambientale della pratica di Marisa Merz, dando vita a un racconto polifonico che parla del cielo e del volo, di universi paralleli e della sfera lunare, spirituale, nonché femminile”.

La mostra al Castello di Rivoli è sostenuta da Fondazione Tridama.

Fondazione Merz
A cura di Sébastien Delot e Beatrice Merz

La Fondazione Merz presenta il lato più inatteso della ricerca dell’artista attraverso una selezione di opere organizzate intorno all’idea di processo e trasformazione. Il percorso si concentra sul modo di comporre le opere e sulle relazioni che si stabiliscono tra gli elementi: un apparente disequilibrio si rivela un equilibrio preciso, capace di far emergere le possibilità nascoste di oggetti e materie.

Le opere, talvolta apparentemente effimere, prendono forma attraverso variazioni sottili, accostamenti e sovrapposizioni. La metamorfosi riguarda tanto la materia quanto le immagini, che si formano, si dissolvono e si ricompongono, offrendo nuove letture del mondo. Il percorso conduce così alla dimensione germinale del lavoro di Marisa Merz, alle intuizioni e alla sperimentazione che precedono e accompagnano la nascita delle opere.

“La Fondazione Merz – scrivono i curatori – con questa mostra si configura come un luogo privilegiato dedicato all’inedito e alla ricerca della sperimentazione: uno spazio in cui il visitatore può accedere alla sfera più nascosta dell’artista, ai suoi pensieri germinali, alle intuizioni e al dialogo silenzioso che accompagna la nascita delle opere. Quello che si rivela è un linguaggio espressivo profondamente personale, in cui alto e basso, cultura colta e popolare, pratiche artistiche e quotidiane si intrecciano per dar vita a opere sorprendenti, segnate da una forza sottile”.

GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino
A cura di Chiara Bertola e Chiara Parisi

Alla GAM il progetto si concentra sulla casa, luogo originario della pratica di Marisa Merz e dimensione in cui vita e arte coincidono. Il percorso prende avvio dall’idea dello spazio domestico come studio e laboratorio: un ambiente nel quale letture, conversazioni, incontri, momenti di raccoglimento e gesti quotidiani partecipano dello stesso processo creativo.

L’allestimento evoca l’atmosfera raccolta dei luoghi della sua ricerca, mettendo in dialogo opere storiche con un importante nucleo di lavori inediti, provenienti dall’abitazione dell’artista o mai esposti in precedenza. Il rame, il filo, la stoffa, la cera e l’argilla testimoniano una continua trasformazione della materia e del pensiero, in cui il tempo, il gesto e la relazione concorrono alla creazione dell’opera.

La mostra restituisce inoltre al pubblico Living Sculpture, 1966, opera del Museo Sperimentale appartenente alla collezione GAM, dopo un attento restauro del Centro Conservazione e Restauro di Venaria.

“La mostra alla GAM – dichiarano Chiara Bertola e Chiara Parisi – si configura come uno spazio intimo e accogliente, capace di evocare la dimensione domestica. Importanti opere storiche convivono con momenti di raccoglimento e introspezione, visualizzando processi creativi aperti e in continua evoluzione. Il percorso diventa così metafora del fare artistico che si nutre di relazioni e di tempo, in cui ogni elemento contribuisce alla creazione dell’opera”.

La mostra sarà accompagnata da un unico catalogo, edito da Hopefulmonster, realizzato grazie all’Italian Council (15ª edizione, 2026), programma di promozione internazionale dell’arte italiana della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura.Il catalogo sarà presentato in occasione di un convegno dedicato all’artista.

Il Public Program dal titolo Marisa Polifonica, ideato e condiviso dai tre musei, prenderà forma come una costellazione di voci, suoni e linguaggi differenti.

Marisa Merz – La danza delle ore

A cura di Francesco Manacorda e Marianna Vecellio

Manica Lunga, terzo piano, e Castello, primo piano

Al Castello di Rivoli, Marisa Merz – La danza delle ore prende avvio dalla ricostruzione dell’ambiente E il naufragar m’è dolce in questo mare, importante progetto espositivo che Marisa Merz presentò nel 1980 alla galleria torinese Tucci Russo e ripropose, nello stesso anno, in occasione della Biennale d’Arte di Venezia. L’installazione spaziale costituisce il fulcro del percorso, dal quale si diramano temi e ricerche legati al superamento dei confini tradizionali dello spazio espositivo, all’autonomia delle forme e all’apertura dell’opera verso dimensioni che trascendono il reale.

Intorno a questo importante nucleo, oltre sessanta lavori storici e recenti – tra cui minute pitture, grandi quadri, installazioni in rame e alluminio, sculture in argilla cruda e disegni – raccontano una visione che non si esaurisce nella dimensione intima e domestica più nota al pubblico, ma si sviluppa attraverso la relazione con lo spazio. Ne emerge un racconto polifonico che parla del cielo e del volo, della sfera aerea, lunare, spirituale e universale, nonché femminile.

La mostra ripercorre alcune esperienze significative della ricerca di Marisa Merz, tra cui quella maturata nell’ambito della galleria romana L’Attico, dove nel 1970 l’artista partecipò all’azione dell’aeroporto dell’Urbe: un esperimento emblematico, in dialogo con la dimensione simbolica del volo.

La mostra assume inoltre la forma di una retrospettiva espansa, con la partecipazione di dieci artiste contemporanee invitate a comporre una costellazione di voci e posizioni in risonanza con l’approccio poetico e sperimentale di Marisa Merz. Il dialogo fa emergere affinità di processo, metodo e ricerca. Le artiste coinvolte sono Leonor Antunes (Lisbona, 1972), con le sue pratiche di misurazione e traduzione dello spazio tra memoria modernista e artigianato; Micol Assaël (Roma, 1979), che indaga forze invisibili e tensioni fisiche attraverso esperienze sensoriali; Beatrice Bonino (Torino, 1992), che trasfigura l’ambiente domestico attraverso processi di compressione e giustapposizione dei materiali; Miriam Cahn (Basilea, 1949), la cui pittura restituisce l’urgenza del corpo e una visione esistenziale; Tacita Dean (Canterbury, 1965), che lavora su temporalità sospese e sulla persistenza della memoria; Thea Djordjadze (Tbilisi, Georgia, 1971),

le cui forme instabili emergono in relazione alle energie latenti dello spazio; Lara Favaretto (Treviso, 1973), che riflette sulla durata degli oggetti e sulla natura effimera degli eventi; Daiga Grantina (Saldus, Lettonia, 1985), che indaga le relazioni tra materiali e i processi di trasformazione della materia; Armineh Negahdari (Teheran, 1994), che esplora il disegno tra gesto e figura frammentata; e Solange Pessoa (Ferros, Stato di Minas Gerais, Brasile, 1961), che attiva una dimensione organica e rituale della materia, legata ai cicli vitali e alle cosmologie.

La domanda che attraversa la mostra è dunque: chi è Marisa Merz oggi? Il dialogo tra le sue opere e quelle delle artiste contemporanee permette di osservare la sua ricerca nella sua complessità e mostra come la sua pratica continui a generare risonanze, interrogativi e possibilità di visione e di pensiero.

In occasione di Marisa Merz – La danza delle ore, il progetto Interferenze della Fondazione Cerruti mette in dialogo le due istituzioni attraverso uno scambio di opere: una scultura (Senza titolo, n.d.) e un’opera su carta (Senza titolo, 2010-2012) di Marisa Merz sono presentate nelle sale della Collezione Cerruti, mentre il Castello di Rivoli ospita Angelo annunciante, Redentore, Vergine annunciata di Agnolo Gaddi (1387-88), in prestito dalla Collezione Cerruti.

Marisa Merz – La danza delle ore gode del patrocino del Ministero della Cultura ed è realizzata con il sostegno della Fondazione CRT

La mostra al Castello di Rivoli è sostenuta da Fondazione Tridama

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